戏剧是一门综合艺术，编剧、导演、表演、音乐、舞美等各个方面都很重要，但“剧本剧本，一剧之本”，剧本决定了戏剧的艺术性和思想性，为二度创作各个环节提供了蓝图，因而是戏剧发展的引擎。纵观中外戏剧史，每一个戏剧鼎盛时代，都是以戏剧文学的繁荣发展为基础；每一部精品力作，都是以杰出的剧本为依托；每一部经典戏剧首先都是经典文学。

　　然而，当下的戏剧出现了忽视戏剧文学价值、忽视剧本及剧作家的苗头。面对这种情形，我们必须强调戏剧文学的重要性。戏剧艺术漫长的演变历程及其自身逻辑告诉我们，戏剧脱离文学的支撑，是不可能取得成功的。对于剧场艺术表现力的竭力开掘不应成为排斥戏剧文学价值的理由。如果不尊重戏剧的文学价值，即便采用五花八门的剧场手段、新鲜绚丽的舞台技巧，也打动不了观众。那么，优秀的戏剧文学应该具备怎样的美学品格，剧作家应该如何把握戏剧的文学精神呢？结合自己的创作体会，我谈三点粗浅的认识。

　　一是雅俗共赏。戏剧界长期存在着两个极端，有人以为戏剧是通俗艺术，要俗就俗到家；有人以为戏剧应该高雅，要雅就雅得彻底。其实，在一部作品中，雅和俗是水乳交融、不可割裂的，更不可理解为雅俗互伤，片面追求雅化或俗化都将影响戏剧的健康发展。戏剧艺术来源于民间，服务于群众，脱离了普通群众的审美趣味而一味追求“高雅”，最终会使戏剧变成极少数人的孤芳自赏，这对戏剧无异于死路一条。另一方面，戏剧也不能一味迎合民众，一味迎合会使戏剧始终在同一层次上徘徊不前，路子同样会越走越窄。我们要在普通民众喜闻乐见的基础上，引领和提升民众的审美素养和审美情操。这样的“俗”，就是通俗而不庸俗。雅俗共赏是戏剧艺术的最高境界，做到了雅俗共赏，才能赢得最广大观众，使戏剧艺术实现良性发展。

　　二是文质兼备。孔子说“言之无文，行而不远”，同时又说“质胜文则野，文胜质则史”。可见文质兼备、文质相符的重要。后代的王充、刘勰对此均有进一步的论述。有质而无文，就像一潭死水，自然索然无味；有文而无质，就像花朵离开树木，必然枯萎凋零。对于戏剧来说，质就是思想精深、情节生动、人物饱满、情感充沛；文就是艺术表现气韵生动、文采飞扬、形式新颖、美感强烈。针对当下戏剧舞台许多“大制作”形式大于内容的现象，更应该强调的是：“质”是内在精神，“文”是外在形式，离开了内在精神，形式就成了无魂的躯壳。如果说言之无文，行而不远，那么言之无物，同样寸步难行。

　　三是古今交融。戏剧特别讲究继承与创新、古典与现代的和谐共生。就根本精神而言，今天的戏剧应该在坚守传统戏剧美学精神的根基上，融入现代思想品格，彰显当代人文立场。就具体艺术品格而言，应自觉向中国古典戏剧的精神靠拢，以浓郁的情感、诗性的语言、诗化的意境乃至整体流露出的“剧诗”风格，体现对古典戏剧审美韵致的坚守；更应把握时代精神，以中国现代文学为基色，熔铸现代戏剧的人文意蕴，增强剧作的思想含量，提升人物的立体感和丰富性，实现戏剧的现代化。完全脱离传统，维新是举，戏剧就成为无源之水；完全脱离当下语境，照搬传统，描摹古人，一味追求所谓的“古韵古风”，戏剧就丧失了生机和活力。以现代人而作“古曲”，则大可不必。诚如胡适在《文学改良刍议》中所言，“即令神似古人，亦不过为博物院中添几许‘逼真赝鼎’而已”。一代有一代之文学，一代有一代之戏剧，当代戏剧家要体现出当代的文化担当，深入生活，扎根人民，讲好中国故事，谱就时代华章。

　　总之，在当下舞台技术快速发展、声光电日新月异、表导演地位畸形凸显、越来越多的资金投向舞台制作而非剧本创作的背景下，正本溯源，强调戏剧的文学性，重视一剧之本创作，对戏剧艺术的良性发展意义深远。

　　作者简介：陈涌泉，剧作家，代表作有豫剧《程婴救孤》《风雨故园》、曲剧《阿Q与孔乙己》、山东梆子《两狼山上》等。