（1）

袁枚说：“诗虽新，似旧才佳。”红楼梦宝黛初会，黛玉一见宝玉，便大吃一惊，觉得好生奇怪，倒象是哪里见过，何等眼熟。宝玉说出初见黛玉的印象是：“虽没见过，却看着面善，恍若是远别重逢一般。”好诗也是如此，既有似曾相识之感，又朦朦胧胧想不起在何处见过。又熟悉又陌生：熟悉，是因为人人心中所有；陌生，是因为人人笔下所无。熟悉，才会有亲切感；陌生，才会有新鲜感。非如此不会动心。

（2）

记得薛宝钗说过：“世上的话，到了凤丫头嘴里也就尽了。幸而凤丫头不认得字，不大通，不过一概是市俗取笑，更有颦儿这促狭嘴，他用‘春秋’的法子，将市俗的粗话，撮其要，删其繁，再加润色比方出来，一句是一句。”类似凤姐式的“市俗取笑”就不是好的讽刺诗。真正好的讽刺诗应该釆用黛玉式的“撮其要，删其繁，再加润色比方出来”的“促狭”的春秋笔法。

（3）

诗人一激动，怕得急性短暂性精神障碍。“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲。”“把夭桃斫断，煞他风景；鹦哥煮熟，佐我杯羹。焚砚烧书，椎琴裂画，毁尽文章抹其名。”这有点近乎发疯了。但一克制，又怕得抑郁症。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这离抑郁症也不远了。写诗很容易患精神病。想既不疯，也不呆，要学会进得去出得来，所谓“死去活来”、“发乎情止乎礼”是也。写诗的朋友们要自己好好把握这个度。

（4）

诗的语言要凝练准确，有感染力，可以多多注意“反差”的运用。我原来搞摄影，知道黑白照片（现在好像叫“绝色摄影”）中的“反差”运用得好，会很有效。拍摄海空远景，需要带一些树石近景，有了参照物，近深远淡，就会产生纵深感，否则白茫茫一片远近不分。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”窗和门是近景，象摄影作品中的包角，包含“千秋” 和“万里”，映衬时空之远。“天地一沙鸥”，前者何其大，后者何其小！凡大小、快慢、粗细、高低、刚柔、远近、长短……巧妙运用，不断变化，“反差”得当，就会取得摄影作品的艺术效果。诗词创作也是如此。

（5）

人人拿了傻瓜相机拍照片，却不是人人都能成为摄影家，连摄影师也算不上。人人可以写诗词，但不是人人都能成为诗人。拿着相机到处乱拍照，当然拍出来的也是照片，但不会都是摄影艺术作品。必须讲究用光，构图，抓拍时机，表现主题、创作风格等等，照片才不会流于平庸，写诗也是如此。专业照相机太复杂，不能普及摄影。于是有了“傻瓜相机”，满足了许多爱好摄影却不肯多动脑筋的人。简化了诗词格律，写诗的人多了，就象有了“傻瓜诗词”，写起来方便，精品却少了。所以相机最好是有点“傻瓜”，提供方便，又保留关键的几个专业性能，不至于过多降低拍摄水平。当然也有用专业相机拍出蹩脚照片来的。至于有人爱用专业相机，有人爱用傻瓜相机，各人自由，只要能拍出成功的摄影作品就好。写格律诗词似乎也是如此。

（6）

诗人无非就是从字典里取出若干个字，找到一种新的排列方式，让人看了感到新鲜甚至惊奇，感动并且珍爱。如此而已。一样的碳元素，改变一下分子的排列方式，就成了“同素异型体”：一成石墨，普通；一成钻石，名贵。“不可随处小便”，同样几个字，换个形式排列，就成了“小处不可随便”，意境不是一个档次。一样是《春晓》二十个字，排列方式换成：“落花眠不知，晓觉春多少。风雨夜闻声，来啼处处鸟。”虽然合平仄，也押韵，比起原诗来还不失粘，钻石却成了石墨。从几千个汉字里找出二十个、二十八个、四十个、五十六个，排列组合一下，有的成了废话，有的却成了好诗。你说神奇不？

（7）

袁枚在《随园诗话》中引有一段话：“凡人作诗，一题到手，必有一种供给应付之语，老生常谈，不召自来。若作家，必如谢绝泛交，尽行麾去，然后心精独运，自出新裁。及其成后，又必浑成精当，无斧凿痕，方称合作。”这有点像你是一个领导新上任，围在你周围的大都是些肯干不能干的人，你也要“尽行麾去”，找能干却不肯干的人使他们肯干，所以诸葛亮要三请。遣词造句与选拔干部一样道理。写诗就要求诗人必须反复斟酌，寻找最妥贴的词语。福楼拜教导莫泊桑：“你所表达的，只有一个词是最恰当的，一个动词或者形容词，一定要找到它，别用戏法来蒙混，逃避困难只会更困难。”说得很对。这个词既要准确，又要美妙，最好有一种“熟悉的陌生感”。

（8）

改诗也有个度。譬如猪八戒变小女孩，都有点像了，就是胖点。孙猴子吹了口气，就俊俏了。这就是三十六变与七十二变本领的差异。改诗也如此，有时就缺那口仙气。但你必须是变得有点象小女孩，如果变出个人模狗样的东西，也让猴哥吹仙气，那变成的俊俏女孩就与你无关，因为那全是孙猴子的作品了。

（9）

喝酒时常听人说自己酒量不大但有酒胆。好象现在许多写诗的人也是诗艺不精诗才不大却有诗胆，甚至是没有诗心光有诗胆。不识字叫文盲，不懂科学叫科盲，不懂诗应该叫诗盲。可是现在有很多诗盲正在写诗，还获大奖，出诗集，成了当代诗词名家。他们学了平仄，说李白也不懂平仄。他们说崔颢的黄鹤楼诗不合律，李白还做了崔颢的托。文革破四旧，毁了那么多文物，如今当然不能毁文物了，这些诗盲就诋毁名著名篇，连屈原李白杜甫都可以调侃嘲笑恶搞。何其“胆”大！

（10）

一碗米，有人煮粥，有人烧饭，有人酿酒。不能说明明可以烧一锅饭，为何你要煮三锅粥。明明可以酿香醇的酒你偏要烧淡而无味的饭。新诗有新诗的触觉，旧诗有旧诗的韵味，要表现一些特殊的情感，旧诗和新诗各有各的绝活，谁也替代不了对方。多些包容和尊重，不要老是鄙视和诋毁对方。自己烧好自己的菜，有人肯花钱吃你的菜，就开你自己的饭店。也许大家开店都开得红火也未可知，就象各大菜系的饭店一样。

（11）

诗词创作普遍存在一个问题：能写大，不能写小；能写粗，不能写细；能写笼统抽象，不能写具体形象。总体说来，还是逻辑思维多，形象思维少。诗词要抓细节描写，都抓大，易堕空腔。米开朗基罗说：“注重小节造就完美，而完美绝非小节。”诗词与雕塑有相通处。袁枚说：“诗虽奇伟，而不能揉磨入细，未免粗才。诗虽幽俊，而不能展拓开张，终窘边幅。”写诗一定要注意修炼“揉磨入细”和“展拓开张”的功夫。孙悟空的金箍棒和铁扇公主的芭蕉扇都是能变大能变小才是宝贝，如果只能变大或只能变小就没有用了。

（12）

既然是“讽刺诗”，就只需一根刺，扎在穴位上，使人感到酸麻即可。现在有很多的所谓“讽刺诗”，或抡起大棒大棍击****肉，或举着刺乱戳乱扎，这些都不是真正意义上的“讽刺诗”。不但没有现实的意义和作用，连诗词的富有审美情趣的可读性都失去了。

（13）

诗有想得到的好：所谓在意料之中，未出意料之外，虽笔底尚无，却心中已有。有想不到的妙：所谓非常人能道之语，出人意料之外，却在情理之中。把想得到的好反反复复说成了想不到的妙，就太繁琐太唠叨了。所以我不大爱读有些专家的唐诗宋词的长篇大论的鉴赏文章，也不大爱听有些教授的唾沫飞扬不着边际的对于名篇名作的讲解。我很爱看前人一些唐诗宋词的汇评，往往寥寥几字，就点到穴位，搔到痒处。

（14）

要成为一个诗人，必须要具备驾驭语言文字的能力。语言的功力可以用三张“试纸”一试。第一张“绿叶红花”：小学生作文。写实。人人眼中之景，人人能道之语。第二张“绿嫩红鲜”：中学生作文。有文采。人人眼中之景，非人人能道之语。第三张“绿肥红瘦”：诗家语。诗人眼中之景，非常人能道之语。三张试纸，第一张要写得“通”，这是体现作者驾驭语言文字的能力。第二张要写得“美”，这是体现作者的审美情趣。第三张要写得“妙”，这是体现作者的思想和智慧。只有写到妙，读者才会拍案叫绝。

（15）

严羽说：“学诗有三节：其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；既识羞愧，始生畏缩，成之极难；及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道矣。”目前诗词作者印成的诗集铺天盖地，似乎大多是处于第一阶段。第三阶段的“信手拈来”与第一阶段的“肆笔而成”似乎极为相像，但是如果不经过“羞愧”、 “畏缩”、“透彻”，绝对上升不到“头头是道”。真想 “七纵八横“，谈何容易。