（原标题：诗歌语境在创新下的觉醒——70后女诗人仪桐分享其写诗经验和生活感悟）

作为70后一代，仪桐2012年才从老家湖北一个小镇来到深圳。虽然一开始有些不适应快节奏的工作和生活，但她内心有一种难掩的好奇和兴奋，感觉这座城市年轻、有活力，整个人的精神风貌也随之焕然一新。7月10日下午，女诗人仪桐以“诗歌语境在创新下的觉醒”为题跟深圳诗友分享了她的写诗经验和生活感悟。

诗歌在时代语境中一次次觉醒

仪桐以“诗歌语境”作为本次读诗会讲座的主题，重点跟大家分享了新诗在时代语境中的创新与觉醒。她首先对“语境”做了解释。她认为，语境包括语言的内部环境和语言的外部环境。内部语境包括上下文，即词语的搭配、句式的选择，话语内部信息的结构和形式，如话语的前后顺序、内部衔接等。外部语境包括很多因素：社会文化背景、社会政治背景等。而诗歌语境与特定历史阶段的政治、文化、价值观、哲学、美学都有密切联系，它必须依赖语言符号，而语言符号也只有另辟蹊径、自我觉醒，组成有别于常态的有机系统，才能意味无穷，发挥神奇的效能。

仪桐说，中国素有“诗歌大国”之称，但发展到近代，诗歌渐趋僵化，失去生命力。19世纪末，黄遵宪、梁启超、谭嗣同、夏僧佑受西方文化影响的先进分子倡导“诗界革命”，他们的努力构成了新诗发生的起点。五四前夕，在西方文化的挑战和民族危机的双重压力下，新文化运动的先驱者们深切感受到中国与西方文明的巨大落差，产生了革新民族精神与文化的强烈愿望，并寻找突破口，这是思想意识上的一种觉醒。

紧接着，仪桐跟大家讲述了“朦胧诗”在改革开放语境下的觉醒。她以北岛、于坚、韩东、海子、西川、臧棣、王家新、伊沙等诗人为例，强调在新的历史语境之下用自己独特而准确的语言方式重塑世界的重要性。“要想写出独具审美特质及哲理性丰富的作品，必须学会把视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉全方位打开，把语言工具磨砺得像匕首一样锋利，迅速而准确地切入生活，以自己独特的观察和表述，对世界进行新的发言。”仪桐认为，语言越是咄咄逼人，就越能像箭镞一样刺入现实的“皮革”之中。我们在创作的时候，要了解它的禀性与脾气，学会诱导它、指派它，让它去其他不常去的空间，让它在憧憬的空间生发出新的意义。

生命在与现实生活的对抗中觉醒

“你听到一种节奏，叫着你的门/音乐的手滑动/雪开始飞舞/我们跨上蝴蝶/尔后警钟齐鸣/我们陷入无边的焚毁，与暴力/我爱你的地方/开始血流不止”，仪桐现场朗诵了她的诗歌《我爱你的时刻，你不准醒来》。在这首诗里，“我”以一个野蛮、粗暴、我行我素的女性面孔出现，颠覆了以往诗歌中女性温柔似水、以男人为中心的传统。仪桐认为，现代生活快速而疲惫，许多人懒得去爱，或又因轻率地去爱丧失本心，对爱的感知逐渐麻木，因而绝望甚至心死。她希望对方是个“活”人，是能正常感知爱的人，不是冷淡麻木，不要“醒”于世俗的衡量方式，爱的真谛非生即死，加深他的痛感就是要唤醒他，认识到自己的疼痛，认识到世上还有真爱。只有通过这种激情、疼痛与流血，才能诞生新的生命。从爱的意义上说，这是对现实生活的一种反抗，也可算是一种时代语境下的先锋试验。

“假如你想写出好诗，一要多观察和参与生活，对生活环境保持高度敏感；二是技艺表达的借鉴与革新；三是词语的重置与创造。如果能做到这些，并潜心创作，那么你就会比别人更进一步接近觉醒。”仪桐认为，在每个时代中，凡是具有反抗和超越精神，并能在诗歌表现的思想或手法上有效革新，写出不同于以往诗歌的优秀诗人，都可称为先锋诗人。先锋诗歌注重对日常生命经验和灵魂超越的呈现，有一种镇定自若的“另类文化”心态，力求表现环境中的本真自我。

仪桐最后结合自己的作品《失业日》跟大家分享了她当时创作这首诗歌的背景和过程。她表示，纵然生活有诸多波折和困厄，但生命觉醒的力量催人奋进，追梦的脚步永不停止。