“生活中还是要多读经典、多读诗。”近日，93岁的著名诗人、作家、翻译家屠岸在北京接受中新网记者专访。他对诗歌的发展持乐观态度，并认为，诗歌是人类心灵的声音，“人类不灭，诗歌不亡”。

在八十余年的创作、翻译经历中，屠岸著有诗集《萱阴阁诗抄》、《屠岸十四行诗》以及散文诗集《诗爱者的自白》等作品。不久前，8卷本《屠岸诗文集》出版，将上述作品悉数收入，同时又整理收入了大量集外散篇作品。屠岸说，只要有感想，他还会继续写下去。

译诗需传达原作的神韵与内涵

1923年，屠岸出生于江苏省常州市。他本名蒋璧厚，自幼家学深厚，母亲是当时的一位才女，写诗、作曲、绘画、弹琴均有所长，在屠岸还在读小学三四年级的时候，母亲就开始教他读唐诗，读《古文观止》，这对后来屠岸成为一名出色的诗人、作家，起到了重要作用。

屠岸写诗，开始于少年时代。上初一时，他拿起笔写出了第一首诗《北风》；而后，就读于大学英文系的表兄推荐的《牛津英国诗选》和《英诗金库》则激发了屠岸对英文诗的浓厚兴趣。慢慢地，他在写诗的同时也开始译诗。2001年《济慈诗选》译本获第二届鲁迅文学奖翻译奖。2010年，屠岸获得中国翻译文化终身成就奖。

诗歌到底能不能翻译？诗歌翻译如何才能尽可能保留精髓？对于这些问题，业内一直多有讨论。而在屠岸看来，译诗对翻译者的要求很高，不仅要将原作的形式传达过来，更重要的是要传达原作的神韵。

“美国诗人弗罗斯特曾说过，诗就是经过翻译失掉的东西。”屠岸觉得，这个观点并非完全没有道理，但是略微失之偏颇，“虽然可能语言不同，但诗歌所表达的思想感情是相通的，这就为诗歌的翻译提供了基础”。

当然，翻译家语言功底的优劣同样会影响到翻译成果的质量。屠岸说，正是因为有了好的翻译家，外国人才能知道李白杜甫，中国人才能知道莎士比亚与雪莱，“鲁迅先生曾把翻译家比喻为普罗米修斯：他把天火盗来送给人间，使人类摆脱了蒙昧。翻译家也起了类似的作用，使不同语言的民族能够了解彼此的喜怒哀乐”。

诗歌是人类心灵的声音

相较于其他文章体裁，屠岸一直偏爱写诗，古体诗、现代诗统统包揽。至今，他的床头依然习惯性地放着纸笔，只要有灵感，就会随手记下来，“说不定，第二天兴致来了，就能写出一首好的作品”。

“写诗是情感的抒发。”屠岸这样界定写诗的妙处，“如果能将内心情感通过一首好作品表达出来，那么对作家来说也是一种极大的愉悦”。

退休之后，屠岸的生活相对悠闲，但写作几乎一直没有停止。只不过，风格不再像年轻时那么激情奔涌，而是沉静了很多。他说，这是因为年纪大了，经历多了，感受生活的视角也会有所不同。

就在前段时间，女诗人余秀华的走红又引发了人们对诗歌现状的关注。有人认为，这不过是诗歌一时的“回光返照”，在现代社会，诗歌已经没有多少读者了。对此，屠岸觉得，虽然现在诗歌不像早前那么受欢迎，但也不用悲观。

“时代在不断变化，对于诗歌来说，就好像一个时代有一个时代的浪潮，有时高些，有时低些。也许在这个时代，诗歌处于低潮，但也许下个时代就起来了。”屠岸认真地表示，“所以，如果诗歌暂时处于低谷，我们不要失望，更不要绝望”。

“生活中还是要多读经典、多读诗。”屠岸总结道，“应该说，诗歌是人类心灵的声音。人类不灭，诗歌不亡”。