自 序
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一
从上世纪八十年代初开始关注现代格律诗,不觉已经三十年了。
1982年,我以初中学历考入中等师范学校。少年心性,喜诗爱文。为《再别康桥》、《采莲曲》、《甘蔗林——青纱帐》、《风流歌》等所痴迷,开始抄写新诗,背诵新诗。1983年12月,花0.64元购买了一本钱光培编注的少年文学诵读本《现代新诗一百首》。这本以格律诗、自由诗、小诗、散文诗四大类体例编排的小书,前言中将格律诗分为三种情况:
一种是“五四”以来的诗人不约而同形成的格律,比如每节四行,一、二、四句押韵;每节五行,一、三、五句押韵等等;另一种是“五四”以来的部分诗人如朱湘、闻一多、徐志摩等刻意追求的格律,如每节句数一样、每句字数一样、音步一样;每节句子都长短不齐,但各节之间对称部分完全一致等等;还有一种情况就是诗人本来就是按照民歌、民谣或其他有现存的格律的诗歌形式写的,比如用“信天游”和“十四行诗”的形式写的诗歌之类。
这种编排方法给了我新诗分类的启蒙,加上从当时的杂志《名作欣赏》等的一些文章中得知,现代格律诗历史研究属于空白,我便以这三种分类为线索试着写《现代格律诗发展史》,截止1985年8月毕业前夕基本完成,这实际上就是后来的《现代格律诗史纲》主体部分。随之还编选了《现代格律诗百首鉴赏》。那时候也就十八九岁,毛头小伙不知天高地厚。文笔稚嫩,虽经以后多次修改,终究稚气难脱。写成后也不知怎么处理,就一直压在箱底。后来1992年我在山西省榆次市教育学院脱产进修,将新发现的一些资料又补充了进去(如蓝菊荪、孙大雨、邓拓等),不过写出来后还是束之高阁。也就是在1992、1993年的时候,从报纸杂志上知道成立了深圳现代格律诗学会,当时也很向往,知道吾道不孤。只是鉴于种种现实,也没法取得联系。后来返回工作岗位,就把什么也放下了。到了2004、2005年的时候,网络的兴起,感觉搜集资料相对方便了,陆续在网上又找了一些资料,就把束之高阁的东西补充修改后贴到《八斗文学》网站,接着陆续被多家网站转载,并得到世界汉诗协会执行会长、世界汉诗杂志总编辑周拥军兄的关注,作了删节后以《现代格律新诗史纲》为题,发表在《世界汉诗》2007年第一期(总第八期)上,算是多年的辛勤汗水有了一个交代。后来回头看,我总觉得由于当时掌握的资料不多,内容比较浅显,笔法也幼稚,加上这几年在网络上又搜集了不少资料,所以想以人物评介的形式把自己掌握的资料做个梳理,就有了现在的《现代格律诗家评传》。
二
《现代格律诗家评传》虽名为评传,实为以诗人论的形式撰写的一部百年新诗诗体建设历史。全书将现代格律诗探索历史分为七个部分:启蒙时期,新月派时期,现代派时期,民族化时期,雅园诗派时期,台港及海外格律探索,网络时期。
启蒙时期。现代新诗的发生可以追溯到诗界革命,所以探寻现代格律诗的源头也必然要上溯到诗界革命。诗界革命抛弃了传统诗词的声律模式和节奏模式,如在词语的组成上,诗人采用了双音节、三音节乃至更多音节的词汇入诗,使得传统诗歌的节奏划分模式难以为继;在音节的排列组合规律上,也突破了传统节奏的程式化规则,即五言的“二二一”(或“二三”)、七言的“二二二一”(或“二二三”)规律,在七言诗中甚至出现了“六一”的节奏形式。声韵节奏上的这些变化更能够契合并张扬创作主体的现代情感与体验。但这种调整与更新的意义是双重的:既在此基础上催生并启发了现代自由体诗的诞生,又在继承与改造传统的同时开启了现代格律诗发展的通道,象黄遵宪、吴芳吉等的诗歌创作,运用排偶之体、山歌、儿歌等新体式寻找一种新的规范形式,就反映了诗界革命“既破又立”的一种革新理念。而胡适、刘半农等对于诗体形式、声韵规范的论述,以及他们的新诗创作实践,更显示了新诗之初对于新诗格律的一种呼唤。新诗初期新诗对民谣的关注,新诗与音乐的结合,都为新诗格律化增添了内在的发展动力。凡此种种,都昭示着新诗格律发展的正确方向。而现代自由体诗和现代格律诗的同时并存与此消彼涨,贯穿了整个中国现代诗歌发展的历程。
新月派时期。新月派是新诗格律化的生力军。他们追求新诗的“建筑美”、“音乐美”、“图画美”,开创了新诗格律的新纪元。只可惜天灾人祸,闻一多、徐志摩、朱湘等新格律的开拓先锋过早殒命,使得新格律发展先天不足。幸运的是,后期新月诗人逐渐融入现代派,成为其中坚力量,也成为现代派探索新诗格律化的核心。
现代派时期。现代派诗人,接过了新月人的格律薪火,对格律的中外传承作了更成熟的引入与理论研究,甚至不少现代诗人终生都不放弃新诗格律的追求。五十年代提出“现代格律诗”名称的何其芳就是现代派的主要诗人之一。现代派诗人持续半个世纪地致力于现代格律的建立和倡导,是中国现代诗学史上,对新诗格律的倡导持续最长,今天看来也是成就最高的诗人群体。但由于现代派内部新诗理论主张复杂,格律化的声音不高,缺乏高扬的旗帜,所以为诸多新格律研究者所忽略。
民族化时期。建国初期,在毛泽东主席新诗观的指导和影响下,诗人们大致沿着两个方向对现代格律诗进行探索,一是运用新格律诗形式对古典诗词进行译介,二是借用民歌形式抒写新生活。两者融合,在郭小川、贺敬之手里达到了极致。
雅园诗派时期。这一时期源自于改革开放以来的百花齐放,百家争鸣的文艺政策,诗人们纷纷在理论与实践领域探究新诗形式,直至深圳中国现代格律诗学会成立,达到高峰。当时团结了几乎全国所有的诗人(甚至包括热衷于自由体诗的诗人),大都支持并参与其中。学会做了大量的有益于推动新诗格律化的具体工作,许多对新时期具有巨大影响的理论家与诗人以会刊《现代格律诗坛》和学会注册的雅园出版公司为阵地,传播了大量具有建设性的新格律思想。
台港及海外格律探索。台港澳、海外华人和大陆同胞同根同宗,在新诗艺术形式的探索方面,海内外诗人们从定行、定言、定韵着手,到诗体定形,殊途同归,从不同的起点与方向,不约而同地汇聚到新诗诗体定形的格律化轨道上来。台湾诗人的定行体试验,美籍华人周策纵的定形新诗体提议,香港和大陆诗人的汉俳、小汉俳,以及六言定形新诗体、九言定形新诗体试验,都成为新诗格律化的成功范例。
网络时期。网络技术的革命也带来了现代格律诗发展的机遇。网络拉近了诗人们的距离,使诗人们的交流与切磋更加快捷与便利,学会、网站、博客、纸刊,多管齐下,成为新时期致力于新诗格律化的老中青诗人们的主要阵地,掀起了新诗格律化的又一个高潮。关于这一时期的诗人,还有待观察与思考,待时机成熟,再行补足。
三
著名史学家、教育学家陈垣先生曾对学术文章提出过几个标准:或有新史料,或有新观点,或两者兼具。自己在梳理现代格律诗历史时,力求发现新史料,力求言前人之未言。言之有据,言之有物,是作者的最高追求。所以,本书中的资料引用基本来源于第一手资料,很少转引;本书的观点可能失之偏颇,但绝不受任何外部因素之影响。
本书突破性的几个价值所在应为:一、启蒙时期上溯至诗界革命,现代派、雅园诗派、台港及海外的格律探索独立分期,建国后至改革开放前的现代格律诗历史以民族化命名,以古典、民歌方向两条线索分别阐释。二、将音乐家(如赵元任)、美学家(如朱光潜)、语言学家(如王力、秦似)、格律史家(周仲器)等纳入新格律诗家评介的视野。三、发掘了历史上被忽视、被湮没的新格律诗人和理论家,如蓝菊荪、余冠英、刘景路、赵朴初、柳村、王志亭、丁慨然等;四、审视了古诗词译介、外国诗歌译介、音乐文学、民歌、港澳台等对推动建设民族化的新格律诗的巨大贡献。五、第一次从定型新诗体的角度对台湾诗人的新诗定行体、香港和大陆诗人的汉俳、小汉俳定型新诗体、六言定型新诗体、九言定型新诗体等进行了梳理。
本书基本按照史诗传论于一体的形式来评述每位现代格律诗人。史,按照诗人所处时代,或者主要格律成就所在时期综合考量排列,并对每个时期的格律历史专章综述;诗,每位诗人至少一首例诗,且不选随处可见的代表作,从侧面展现诗人的整体创作风貌;传,选取诗人的生活、工作、创作等的场景片段,知人论诗,为读者展示一个立体的格律诗人;论,论说诗人的格律探索成就于现代格律诗发展的价值所在。因此,本书既是一部诗人评传,也是一部新格律历史。历史性、资料性,学术性,故事性,四位一体,一册在手,可以愉快地尽览现代格律诗史。
四
钱光培先生在《现代新诗一百首》前言中说:“去吧,我的这个选本!飞到我热爱的青少年们中去!我在这里等待着,从他们的心中、口中传来你的回声。”
如果说这本书能够对推动新诗格律化有所裨益的话,也算做钱光培先生传播新诗格律理念的回声吧!
【注:2014年6月17日,钱光培老师在看到自序后回复:
死水吧君:你好。读到你的这个自序很高兴。多年前我就说过,未来聪明的年轻人,只要用心,一定会从我的著作中,找到自己可以做的事情,而且会比别人做得省时省劲多了。从你的自序可以看出,你是很善于学习与专研的。 钱光培】
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一
从上世纪八十年代初开始关注现代格律诗,不觉已经三十年了。
1982年,我以初中学历考入中等师范学校。少年心性,喜诗爱文。为《再别康桥》、《采莲曲》、《甘蔗林——青纱帐》、《风流歌》等所痴迷,开始抄写新诗,背诵新诗。1983年12月,花0.64元购买了一本钱光培编注的少年文学诵读本《现代新诗一百首》。这本以格律诗、自由诗、小诗、散文诗四大类体例编排的小书,前言中将格律诗分为三种情况:
一种是“五四”以来的诗人不约而同形成的格律,比如每节四行,一、二、四句押韵;每节五行,一、三、五句押韵等等;另一种是“五四”以来的部分诗人如朱湘、闻一多、徐志摩等刻意追求的格律,如每节句数一样、每句字数一样、音步一样;每节句子都长短不齐,但各节之间对称部分完全一致等等;还有一种情况就是诗人本来就是按照民歌、民谣或其他有现存的格律的诗歌形式写的,比如用“信天游”和“十四行诗”的形式写的诗歌之类。
这种编排方法给了我新诗分类的启蒙,加上从当时的杂志《名作欣赏》等的一些文章中得知,现代格律诗历史研究属于空白,我便以这三种分类为线索试着写《现代格律诗发展史》,截止1985年8月毕业前夕基本完成,这实际上就是后来的《现代格律诗史纲》主体部分。随之还编选了《现代格律诗百首鉴赏》。那时候也就十八九岁,毛头小伙不知天高地厚。文笔稚嫩,虽经以后多次修改,终究稚气难脱。写成后也不知怎么处理,就一直压在箱底。后来1992年我在山西省榆次市教育学院脱产进修,将新发现的一些资料又补充了进去(如蓝菊荪、孙大雨、邓拓等),不过写出来后还是束之高阁。也就是在1992、1993年的时候,从报纸杂志上知道成立了深圳现代格律诗学会,当时也很向往,知道吾道不孤。只是鉴于种种现实,也没法取得联系。后来返回工作岗位,就把什么也放下了。到了2004、2005年的时候,网络的兴起,感觉搜集资料相对方便了,陆续在网上又找了一些资料,就把束之高阁的东西补充修改后贴到《八斗文学》网站,接着陆续被多家网站转载,并得到世界汉诗协会执行会长、世界汉诗杂志总编辑周拥军兄的关注,作了删节后以《现代格律新诗史纲》为题,发表在《世界汉诗》2007年第一期(总第八期)上,算是多年的辛勤汗水有了一个交代。后来回头看,我总觉得由于当时掌握的资料不多,内容比较浅显,笔法也幼稚,加上这几年在网络上又搜集了不少资料,所以想以人物评介的形式把自己掌握的资料做个梳理,就有了现在的《现代格律诗家评传》。
二
《现代格律诗家评传》虽名为评传,实为以诗人论的形式撰写的一部百年新诗诗体建设历史。全书将现代格律诗探索历史分为七个部分:启蒙时期,新月派时期,现代派时期,民族化时期,雅园诗派时期,台港及海外格律探索,网络时期。
启蒙时期。现代新诗的发生可以追溯到诗界革命,所以探寻现代格律诗的源头也必然要上溯到诗界革命。诗界革命抛弃了传统诗词的声律模式和节奏模式,如在词语的组成上,诗人采用了双音节、三音节乃至更多音节的词汇入诗,使得传统诗歌的节奏划分模式难以为继;在音节的排列组合规律上,也突破了传统节奏的程式化规则,即五言的“二二一”(或“二三”)、七言的“二二二一”(或“二二三”)规律,在七言诗中甚至出现了“六一”的节奏形式。声韵节奏上的这些变化更能够契合并张扬创作主体的现代情感与体验。但这种调整与更新的意义是双重的:既在此基础上催生并启发了现代自由体诗的诞生,又在继承与改造传统的同时开启了现代格律诗发展的通道,象黄遵宪、吴芳吉等的诗歌创作,运用排偶之体、山歌、儿歌等新体式寻找一种新的规范形式,就反映了诗界革命“既破又立”的一种革新理念。而胡适、刘半农等对于诗体形式、声韵规范的论述,以及他们的新诗创作实践,更显示了新诗之初对于新诗格律的一种呼唤。新诗初期新诗对民谣的关注,新诗与音乐的结合,都为新诗格律化增添了内在的发展动力。凡此种种,都昭示着新诗格律发展的正确方向。而现代自由体诗和现代格律诗的同时并存与此消彼涨,贯穿了整个中国现代诗歌发展的历程。
新月派时期。新月派是新诗格律化的生力军。他们追求新诗的“建筑美”、“音乐美”、“图画美”,开创了新诗格律的新纪元。只可惜天灾人祸,闻一多、徐志摩、朱湘等新格律的开拓先锋过早殒命,使得新格律发展先天不足。幸运的是,后期新月诗人逐渐融入现代派,成为其中坚力量,也成为现代派探索新诗格律化的核心。
现代派时期。现代派诗人,接过了新月人的格律薪火,对格律的中外传承作了更成熟的引入与理论研究,甚至不少现代诗人终生都不放弃新诗格律的追求。五十年代提出“现代格律诗”名称的何其芳就是现代派的主要诗人之一。现代派诗人持续半个世纪地致力于现代格律的建立和倡导,是中国现代诗学史上,对新诗格律的倡导持续最长,今天看来也是成就最高的诗人群体。但由于现代派内部新诗理论主张复杂,格律化的声音不高,缺乏高扬的旗帜,所以为诸多新格律研究者所忽略。
民族化时期。建国初期,在毛泽东主席新诗观的指导和影响下,诗人们大致沿着两个方向对现代格律诗进行探索,一是运用新格律诗形式对古典诗词进行译介,二是借用民歌形式抒写新生活。两者融合,在郭小川、贺敬之手里达到了极致。
雅园诗派时期。这一时期源自于改革开放以来的百花齐放,百家争鸣的文艺政策,诗人们纷纷在理论与实践领域探究新诗形式,直至深圳中国现代格律诗学会成立,达到高峰。当时团结了几乎全国所有的诗人(甚至包括热衷于自由体诗的诗人),大都支持并参与其中。学会做了大量的有益于推动新诗格律化的具体工作,许多对新时期具有巨大影响的理论家与诗人以会刊《现代格律诗坛》和学会注册的雅园出版公司为阵地,传播了大量具有建设性的新格律思想。
台港及海外格律探索。台港澳、海外华人和大陆同胞同根同宗,在新诗艺术形式的探索方面,海内外诗人们从定行、定言、定韵着手,到诗体定形,殊途同归,从不同的起点与方向,不约而同地汇聚到新诗诗体定形的格律化轨道上来。台湾诗人的定行体试验,美籍华人周策纵的定形新诗体提议,香港和大陆诗人的汉俳、小汉俳,以及六言定形新诗体、九言定形新诗体试验,都成为新诗格律化的成功范例。
网络时期。网络技术的革命也带来了现代格律诗发展的机遇。网络拉近了诗人们的距离,使诗人们的交流与切磋更加快捷与便利,学会、网站、博客、纸刊,多管齐下,成为新时期致力于新诗格律化的老中青诗人们的主要阵地,掀起了新诗格律化的又一个高潮。关于这一时期的诗人,还有待观察与思考,待时机成熟,再行补足。
三
著名史学家、教育学家陈垣先生曾对学术文章提出过几个标准:或有新史料,或有新观点,或两者兼具。自己在梳理现代格律诗历史时,力求发现新史料,力求言前人之未言。言之有据,言之有物,是作者的最高追求。所以,本书中的资料引用基本来源于第一手资料,很少转引;本书的观点可能失之偏颇,但绝不受任何外部因素之影响。
本书突破性的几个价值所在应为:一、启蒙时期上溯至诗界革命,现代派、雅园诗派、台港及海外的格律探索独立分期,建国后至改革开放前的现代格律诗历史以民族化命名,以古典、民歌方向两条线索分别阐释。二、将音乐家(如赵元任)、美学家(如朱光潜)、语言学家(如王力、秦似)、格律史家(周仲器)等纳入新格律诗家评介的视野。三、发掘了历史上被忽视、被湮没的新格律诗人和理论家,如蓝菊荪、余冠英、刘景路、赵朴初、柳村、王志亭、丁慨然等;四、审视了古诗词译介、外国诗歌译介、音乐文学、民歌、港澳台等对推动建设民族化的新格律诗的巨大贡献。五、第一次从定型新诗体的角度对台湾诗人的新诗定行体、香港和大陆诗人的汉俳、小汉俳定型新诗体、六言定型新诗体、九言定型新诗体等进行了梳理。
本书基本按照史诗传论于一体的形式来评述每位现代格律诗人。史,按照诗人所处时代,或者主要格律成就所在时期综合考量排列,并对每个时期的格律历史专章综述;诗,每位诗人至少一首例诗,且不选随处可见的代表作,从侧面展现诗人的整体创作风貌;传,选取诗人的生活、工作、创作等的场景片段,知人论诗,为读者展示一个立体的格律诗人;论,论说诗人的格律探索成就于现代格律诗发展的价值所在。因此,本书既是一部诗人评传,也是一部新格律历史。历史性、资料性,学术性,故事性,四位一体,一册在手,可以愉快地尽览现代格律诗史。
四
钱光培先生在《现代新诗一百首》前言中说:“去吧,我的这个选本!飞到我热爱的青少年们中去!我在这里等待着,从他们的心中、口中传来你的回声。”
如果说这本书能够对推动新诗格律化有所裨益的话,也算做钱光培先生传播新诗格律理念的回声吧!
【注:2014年6月17日,钱光培老师在看到自序后回复:
死水吧君:你好。读到你的这个自序很高兴。多年前我就说过,未来聪明的年轻人,只要用心,一定会从我的著作中,找到自己可以做的事情,而且会比别人做得省时省劲多了。从你的自序可以看出,你是很善于学习与专研的。 钱光培】
注释:
2013年5月9日


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