70后诗歌曾是一个非常尴尬的概念，一直被作为代际话语的衍生品来看待。以至于诗人兼批评家胡续东认为，即使它沸沸扬扬扬扬地上市，最终也只能沦为一支垃圾股。时隔10多年后，与胡续东持相同看法的姜涛却开始为他们当年轻佻、傲慢的想法而懊悔，因为“基本的现实性”这一点改变了他的想法。

其中最为深刻的现实是，从1996年到2016年这20年中，有关70后诗人的结集（含诗歌刊物专题、民刊结集、选本出版、诗系出版、诗歌论坛和群体研究）居然高达30次之多，平均每年有1-2次。在民刊结集、选本出版和群体研究中，由70后诗人直接参与主导的占了10多次。从中可见70后诗人为“70后诗歌”这一概念所付出的努力。

2016年，由70后诗人吕叶主编，广子、阿翔、赵卡编选的《70后诗选编》由长江文艺出版社出版发行，再次为70后诗歌大厦的奠基隆重地打上一记木桩，使得70后诗歌的根基变得更加稳固。

诗歌意义上的70后，从一开始就保持了一个非常纯正的身姿，那就是基本上与文学传媒划清了界限。当然，可能也正是如此，导致了70后诗歌在诗歌史上更加尴尬的境遇。

尽管如此，我们仍能看到一大批在诗歌的道路上胼胝而坚决的70后身影。应当说，相对于70后小说，70后诗歌更好地实践了“70后”这一概念的始作俑者陈卫所为之设定的“创造、艺术、真实、自由、思想和美的文学创作，以及独立的精神世界和深刻美好、触动我们心灵的文学理想的追求”以及“逐步脱离政治、改良、社教、道德、宗教、文化、功利野心以及时尚的左右”的文学理想。

与其他一些70后诗歌选本持有共同的价值，《70后诗选编》最大的意义也是化零为整，使70后诗歌的代际意义通过整体得以凸显。然而，更为不同的是，它在时间节点的选择上更加突出中年写作和整体成熟的意义。

黄礼孩编选《70后诗人诗选》发生在2000年，虽然被誉为“中国第一部70年代出生的诗人诗歌集”，但此时的70后诗人们尚处于21-30岁的年龄段，诗人自身及其作品的成熟度，可想而知。康城等于2004年编选的《70后诗集》也是如此。

相对而言，刘春的《70后诗歌档案》于2006年开始编选，已有可取之处。《70后诗选编》自2010年开始编选，此间诗人们的年龄段处于31-40岁，“已整体步入写作的中年（成熟期），形成清晰可辨的书写轨迹与美学特征，并为中国现代诗歌贡献了大量丰富的可资研读的文本案例。”这是《70后诗选编》最为可取之处。

艾略特曾言，诗人和任何艺术的艺术家，谁也不能单独具有他完全的意义。他的重要性以及我们对他的鉴赏，就是鉴赏他和以往诗人以及艺术家的关系。同样的，我们也认为，这是在鉴赏他和其同时代的诗人和艺术家的关系。

为此，对某个时代的作家，在适当的时间点上将其化零为整，绝对是一件非同寻常的事。当然，在此之前，已经存在的艺术经典已构成一个理想的秩序。很显然，这个秩序必将被这一非同寻常的化零为整所打破。

70后诗歌跟随朦胧诗、第三代和中间代后，中国诗歌的秩序必将为此作出一定的调整。然而，正如诗人所清醒认识的，“所谓流派、群体以及身份的荣耀，从来就是短暂的美好。最终大摇大摆地走在舞台上的，永远是个人。”

《70后诗选编》后来居上，从编选者对群体与个体关系的分析上，我们同样也可以看出它具有前瞻的视野以及以诗为最终楛的的价值取向。那就是：“通过本书的编纂出版，迫使‘70后’这一概念从此退出群体，只留下独立的个体的诗人。”

《70后诗选编》上下卷，吕叶主编，广子、阿翔、赵卡编选，长江文艺出版社