在中国的诗歌传统中，诗人无疑曾有着至高无上的地位。即便是现今处于特定历史阶段所谓的经济转型期内，诗人依然拥有一份内心的骄傲，皆源于其精神世界的优裕和富足。 “……在贫困时代里诗人何为？”德国著名诗人荷尔德林在其哀歌《面包和葡萄酒》中这样设问。诗人何为？这也是中西诗歌传统的永恒之问，它要求每个时代的诗人用行动给出各自的答案。
诗人碧宇扎根于大 别山腹地，在这片红色沃土上辛勤耕耘着一块绿色园地——《大别山诗刊》，这些年来，她正在用自己的实际行动做出她的响亮回答。
    作为诗人，本人推崇这样的观点，即：先做人，后做诗。诗歌作为一种艺术形式，直接脱胎于人的心灵，是诗人内心世界的真实呈现。难以想象，一个贫瘠的土地上会生长出丰茂的果实。人，以及人的不断觉悟的思想才是诗歌生长的沃土。诗歌反映的，只是人的心灵蝉变的过程，从这一点上来说，诗人大于诗歌本身是毫无疑问的。
碧宇是一位真诚的诗人。读她的诗歌就如同听她谈话，从不掩饰她的观点，她所挂牵的，是生养她的一片沃土，是大别山；她的心、她的诗歌都属意于《大别山诗刊》，她所倡导的绿色写作诗歌理念落实到她的诗句里就是一种自然、质朴。在她新出的这本《午夜阳光》诗文集里，发现在她的绿色之外又加入了和以往不同的基调——黑夜的底色衬托。在中国传统的阴阳学说中，阴极而生阳，午夜是阴的极致，也是阳气开始萌生的时候。阴阳相生，午夜阳光正是一种转折，碧宇敏感地抓住了这个重要的时辰，将她的诗心投入其中。“与黑夜相撞，我们举起自己的灯盏/在浓黑的夜里/做一颗惊喜的太阳。”
    每一个时代都有代表这个时代精神的诗歌，诗歌作为诗人的一种思维方式，渗透到了人们精神世界的每一个角落。而诗歌作为文化传统的传承纽带，其本身的历史生命力，还为个体生命输入了强大的精神能量，给我们尘世煎熬的痛苦心灵以滋养和救赎。“五年如一日地/我们不退缩，不萎靡，不悲观，不失望/不攀比，不羡慕，不埋怨，不消沉/只一个劲地向前，把有限的生命之旅绽放。”如果说，曲折和病痛给予碧宇的是一份人生磨难，那么，诗歌即是碧宇的一种救赎方式，她在其中找到自我存在的价值，从而献出她自己。因为她知道，一滴水只有溶入海洋；一个人，只有把有限汇入无限之中，才是有意义的完整人生。
    因为她知道，在整个社会触手可及的物质氛围中，诗人比任何时代都更渴望温暖，渴望友情和共鸣，以抵御诗人内心挥之不去的严冬。这时候，建立和回归诗歌文字的乌托邦显得尤为重要。倾注碧宇一腔热血的《大别山诗刊》园地，这些年来，凝聚和团结了一大批全国各地的诗人朋友们，可以说正是《大别山诗刊》建立了一方诗歌乐土的高墙，足以抵抗墙外一些非诗因素对诗人的干扰和排斥，能够最大限度地给予诗人温暖和力量。当我们读到这样的诗句：“春天回来吗？我在淠河畔等你/柳风吹，玉兰白，露水踏过兰花的眉梢/我住在草尖上，合欢树羞涩地抬起头/天空多么湛蓝而温和”，我们的内心无疑是温暖的，会充满阳光的感觉。
    诗人都有这样的共识，那就是：诗歌要用一辈子来写。而我们的生命恰恰是一场修习和演练，享受阳光、友情与美好事物的同时，亦需要面对和解决各种意想不到的问题，诗歌这种艺术形式恰恰给予和满足我们的思维方式和审美要求，消费时代，经济大潮席卷之下，诗歌不可避免地融入一些现实与功利的因素，从传统诗歌的自我慰藉和自我认知上，亦发展出了自嘲与娱乐化等多元化因素。人，应该诗意的栖居在大地上。而诗歌提供了一个可以进入的场域，从个体最初的自我慰藉、自我认知出发，再以春风化雨、潜移默化的方式改变一个民族的语言、心理、精神诉求。从这种意义上说，碧宇是幸运的，大别山诗刊是幸运的，抵达这方诗意土地上的诗人们是幸运的。海子说：“诗歌是一场烈火，而不是修辞练习！”生命本身还是一场浴火后的涅槃重生，相信碧宇的午夜之后，将会迎来更加清新的大别山的黎明曙光。