诗歌评论
  《宋瓷里的时光》 之艺术特点
          ——孤独的美丽
    
     一直以来，我把诗人林浩珍的作品定格在象征主义诗歌的范畴，通过意象背后的隐喻和象征意义，去寻找表象与思想之间的某种关系！《宋瓷里的时光》中，诗人通过一系列的意象呈现和反复组合，充分地调动读者的审美积极性。“桃树开了，诺言我还没有收到”，“马蹄声近了，没能抵达我的黎明”，以及“我们相隔千年，你始终不肯飞出让我美到心疼的画面”。这种超现实主义和意识流的不断组合，混杂交错，透露出诗人“戴望舒式”的迷茫与沮丧，读出诗人内心的压抑和自闭心理；最后，只有在“与你们一起禅定千年”中，诗人似乎找到了出口和出路，内心回归平静！ 
      “我们之间/有一段被你斩断的尘缘/我们隔着千年相望/你却一直不肯飞出/那让我美到心疼的画面”。这是意识流典型的时间和空间的“蒙太奇”手法。但这里有一种想象的创新，意象组织的创新！突破了时空的限制，表现出了意识流动的多样化和复杂性！但作品并不束缚于波德莱尔（法国象征主义大师）的颓废主义思想：“只想在单纯的时光中/与你们一起禅定千年”。这种突破不能不说是诗人林浩珍作品的特点和一种创新！
    每一次读《宋瓷里的时光》，都会觉得存在不同的感受！浅显易懂，语气平缓而流畅，用一个众人皆知的事物（宋瓷），表达一个深刻的哲理和作者的精神向度。归于平静，对欲望的舍去，在一句禅定千年中表露无遗。这和罗伯特–弗罗斯特（美国十九世纪最伟大的诗人）的诗歌理念很吻合，同时，林浩珍的作品在意象层次的递进上，又避免了意识流诗歌（象征主义诗歌的一个分支）普遍存在的晦涩难懂。
      这也是林浩珍作品的另一个艺术特点和创新。
      诗歌是心灵和情感的释放，但诗歌的本质不是感动！我们对诗歌的真实揭示，不是在寻求诗歌作品的那份感动，而是探求作品感动背后的情感真实！

附
     宋瓷里的时光
       ——林浩珍  
宋瓷里的那棵桃树 终于开了
 开得刚好 
你寄出的的那句诺言 
我还没有收到 
梦中得得的马蹄声由远及近 
却始终没能抵达我的黎明  

桃花间飘飞的女子 我们之间 有一段被你斩断的尘缘 
我们每天隔着千年相望
 你却一直不肯飞出 那让我美到心疼的画面  

宋瓷里的宋词、桃树、婉约的女子 
是否能让我安住在你们中间
 我一身浮华已经落尽 
只想在单纯的时光中 
与你们一起禅定千年