弦河是贵州人，八八年生的兄弟，出生于铜仁乡下，高中辍学，现在广东一个工厂做事，他的经历可谓贵州年轻一代的代表：乡村出生、失学、打工。但弦河比普通打工族又多了一重身份：诗人。
弦河的诗有一些特点：
对底层生活的关注。打工诗人都喜欢写底层生活，叙述那些所见所闻的事，或描述底层生活场景。但弦河不同，他从自身的经历与感受出发去抒写，那些具体的事件被抽空、直接的事物被推远，剩下来的是一种底层的氛围，让诗不致于显得那么像新闻报道或报告文学，这是他与普通打工诗人之间的区别。
对乡村的记忆。于每一个中国乡村出身的写作者而言，乡村都是一个绕不过去的母题，弦河也不例外，他喜欢处理农村题材，农村意象不断出现在诗中。他有一些乡村题材的诗写得很有意味：我的忧伤种在山下的篱笆墙内/我无法选择，我的痛苦/开在那个绿色的竹园//有人从我的篱笆外走过/他说口渴，我就给他我的甘露/时常我吹着骑在牛背上的短笛/把向往种成山坡上那丛野菊花//如果你喜欢，请你从我的篱笆外走过/把我忧伤的曲调带上山，让太阳爬出海面的瞬间/把我的忧伤告诉她，我恋着她/就在她的山脚下。这样的诗很美。
对情感的真挚。弦河写了许多爱情诗，有爱情的甜美，更有不能拥抱爱情的失落。爱情是青春期写作的重要母题，甚至是许多诗人开始写作的动因。弦河写作了《致歉书》、《写给安的系列情诗》等感人的篇章。
内心的真诚。内心的真诚是弦河诗歌的最大特点，对女性的真诚爆发为诗，对故乡的真诚咏叹为诗，对生命的真诚沉思为诗，在弦河的诗中，充盈着字里行间的是他质朴的真诚，让人看见一个乡村青年的力度。因为真诚，弦河感觉到许多生活的痛苦、失望、荒诞孤独……
但仅有这些是远远不够的，诗作为一门艺术，首先是它是“怎么写”的，然后才是“写什么”，个人内心的真实不等于艺术上的真实。于许多诗歌青年而言，力量用在了写什么上，生活中有感触便发而为诗，诗中情感的真诚度远远超过许多名篇，因而忘记了技艺的重要性，诗歌于他们而言是生活的意义、寄托、重心，因为诗歌他们或喜或悲，诗歌对他们的生活构成了极大的影响。也许这种真诚是有害的，他影响到写作者的生活，并且是副面的影响。但诗歌本身就是一种吃饱饭之后再去从事的贵族的艺术，它更靠近艺术与哲学，它不能承受生命太强的寄托与情感太真诚的压迫，它是轻盈的、是带翅膀的，它不关心形而下，它朝向的是远方与人类思想、审美的星空。
诗歌只是一种语言之花，你必须用学识、经验、智慧与技艺去催开这灿烂的花朵，你必须让它是美的，让它是语言中绽放的光芒，它可以没有真情实意，可以没有对日常生活的关注，可以与你的生活无关，但它一定是语言的艺术，是审美的结果，先要做到这一层面，最后，它才有可能去考虑过于沉重的日常生活。
因此，诗歌不是贫困生活的解放者，也不是富足生活的消遣，更没有承担现实的道义，甚至没有让你得到幸福的义务，最多，它是你人生的慰籍：这慰籍不是源自它说出了什么，而是你享受到了语言之花绽放的刹那之美……


梦亦非，70后，贵州独山人，著名诗人、评论家、小说家、专栏作家，《零点》诗刊主编，地域诗歌理论专家，出版多部作品。现居广州。