台湾的现代诗人们率先在中国诗坛提出“纵的继承，横的移植”、“主知”、“超现实主义”等诗歌观念，同时在中与西、古与今的纵横道路上进行了多种途径的探索。为什么这些诗人的现代诗成就得到肯定？最主要的原因是，他们不约而同地书写现代人的现代生活。

　　由于地理位置与历史政治的特殊原因，台湾新诗与大陆新诗的发生并不同步。大陆在上世纪初提倡国语文学之时，海峡彼岸的台湾为日本所据。台湾新诗是在日语、台语及国语这三种语言中萌发。

　　早期被称之为台湾新诗奠基人的有张我军、赖和、杨炽昌等，他们开创的新诗时代晚于大陆。1920年代，中国大陆的新诗社团如创造社、新月社等集中在京沪等地办刊、活动，于留学生、在校大学生以及知识分子之间发生较大影响，使反映现代生活的新诗逐渐取替了古典的旧体诗词，成为诗坛时尚。台湾也有新诗社，如风车诗社、盐分地带、银铃社等，他们的诗歌影响不一定来自中国新诗，也不一定采用汉语写作，他们受日本文化影响，用日语写作，所以，他们在中国新诗史上的影响力比创造社、新月社的要小。真正勃发并引人注目的台湾现代诗直到上世纪五十年代出现，由大陆赴台的现代诗人们发起带动。这些诗人，有的是已成名的诗人，如在台湾以纪弦为笔名的路逾，他于上世纪三十年代在上海施蛰存创办的《现代》杂志，以“路易士”的笔名常与戴望舒等诗人一同发表现代诗歌。有的诗人如余光中，尽管初到台湾时还是大学生，他在大陆已开始诗歌写作，从他的早期作品《算命瞎子》，足以看出，他的诗歌体现了新月社中闻一多等诗人所要求的新格律主张。洛夫是学外语出身的军人，他曾在金门、越南等地做过翻译，后来从教。他对西方现代诗歌有足够的了解，促使他在中国的现代诗实验上有所作为。

　　台湾的现代诗人们率先在中国诗坛提出“纵的继承，横的移植”、“主知”、“超现实主义”等诗歌观念，同时在中与西、古与今的纵横道路上进行了多种途径的探索。为什么上世纪八九十年代乃至当今读者几乎一致肯定这些诗人的现代诗成就？最主要的原因是，他们不约而同地书写现代人的现代生活。虽然他们借鉴古典或西方诗歌的形式，然而他们从中创造新的形式，追求风格的迥异。如洛夫早期的诗歌，使用相对晦涩的诗歌语言塑造神秘的诗歌形象。呈现出更多西方现代诗歌所有的氛围与冷调色彩、生死观的思考，《石室之死亡》是他较早引起读者惊诧的作品，《长恨歌》使历史人物发生现代性的穿越，《白色墓园》　将图像的感性与对沉思的理性结合在一起，后来的《漂木》《唐诗解构》　又可以看到他回归传统时伴着现代舞蹈。

　　痖弦的《深渊》里闪烁着五光十色的社会万象，有揭示、有反讽、有批判。罗门的现代都市诗与蓉子的古典意境追求，异质同构地表现出对现实的不满与抗拒，更表现出对美的追求。

　　在台湾，还有一群诗人，他们出生于台湾本土，在当时为日本殖民地的岛内生活，接受日本人的教育，学习和书写使用的都是日文。如詹冰，不得不在中年学习中文，使用汉语写作，然而他的诗歌取得的成就不容人们忽视，他的儿童诗《雨》、图像诗《水牛图》等在台湾诗歌中属于独一无二的作品。吴晟、陈黎、苏绍连等诗人，也许与他们大多从事教育工作有关，相对重视本土写作、关心儿童心灵，吴晟的《吾乡印象》《我不和你谈论》，陈黎的《妈妈的相簿》《战争交响曲》《为怀旧的虚无主义者而设的贩卖机》、苏绍连的《自己》等作品，在今天还会给我们带来默默的感动。

　　总体看来，台湾现代诗歌经历了多元的现代主义风格向个性突张的后现代主义风格过渡，诗歌由形而上的思考转向日常性，乃至碎片化描写。

　　上世纪七八十年代成长的一批诗人中，陈黎、罗青、林燿德、夏宇不能不视为其中翘楚，他们的诗歌走了一条跟上一辈诗人不完全相同的道路。他们不再纠结于诗歌的古典继承还是西化选择，更富有现代主义，或后现代主义意识，是他们作品的共同特征。陈黎的图像诗《战争交响曲》，罗青的《吃西瓜的六种方法》，林燿德的《人人都想向我索要食谱》《五十年代》、夏宇的《甜蜜的复仇》等，都不一定以某种约定的意象为诗歌的写作中心，解构传统诗歌意象、人生各种观念，使这一代诗人的诗歌有着突兀的新鲜。这些诗歌并非表现对现实的不满，诗人们尽量用冷静或调侃的文字表现对生活的另一种认识。这就好比，前代诗人用肉眼看世界，后代诗人戴着五颜六色的墨镜或凹凸镜看世界。

　　按性别分，男性诗人数量相对较多，风格创新与自信霸气相对突出。如果说五六十年代老生代诗人除了创建诗社、创办诗刊，为诗歌观念而战，表现出对诗歌的强烈痴迷和忠贞不渝的情感，七八十年代活跃的中生代诗人在诗歌创新上也从未停止过脚步。比如陈黎等人在诗歌中进行音乐与图像探索，焦桐的《完全壮阳食谱》将实用的食谱与诗歌进行跨界的结合，使诗歌穿行于饮食、政治、情色、日常生活等书写中，营造出反讽与调侃的效果。

　　台湾两个代际诗人所创作的诗歌给大陆诗坛带来的影响是毋庸置疑的。五六十年代，正是大陆单一的政治抒情诗时代，而台湾现代诗发展繁盛。八十年代的大陆诗坛，吸收了五六十年代的台湾现代诗歌的滋养；九十年代的大陆诗歌，与台湾七八十年代的诗歌对接、很快就互相映照。如图像诗的写作，解构现代主义的诗作，再比如口语、叙事手段的使用。

　　台湾现代诗歌中变化较小的是女性诗歌。虽然夏宇、颜艾琳的诗歌相对富有鲜明的个人色彩，大胆触及传统道德观念和身体写作禁忌，然而更多的女性诗歌，糅合了唯美意境与柔情语调，表现出与男性诗歌不同的性别特征。无论蓉子、林泠，还是席慕容、古月、林婉瑜等，温情、柔美、和谐中不乏思辨，是台湾女性诗歌的主体特色。

　　台湾诗歌的发展历程足以成为大陆现代诗歌发展的参照。随着网络的发展，两岸交流的增多，诗人之间来往频繁，诗歌的地域性或者时代性、政治性的色彩冲淡了不少。至于未来的走向如何？两岸诗人和读者都抱着极大的兴趣期待。