耿占春，文学评论家，大理大学教授，河南大学特聘教授。上世纪80年代以来主要从事诗学、叙事学研究，文学批评与文化批评。2015年《大家》杂志推出“先锋新浪潮”栏目，呼唤一批“不太一样的”小说和天马行空的小说家，意在打破中国文学如今僵化的写作模式，在青年作家中寻找未来大师。耿占春作为该栏目的主持人之一，对最新先锋性作品和先锋文学发展趋势的认识更为深刻。11月15日，耿占春接受了大河报独家专访。

　　大河报记者：有一种说法认为，先锋派文学作为一个历史现象在上世纪90年代中期就结束了，您是否认同？

　　耿占春：随着当年的先锋派作家成功地转向图书市场、影视、学院，或走向沉寂，文学上的“先锋派”已经退出历史是一个普遍的说法。但先锋派留下来的是一种无形的先锋精神，文学或许不必有先锋派，但不能失去其先锋性，也就是一种在人类精神广度和表现它的艺术形式方面的探索，这是一种永远不可能完成也不会终结的过程。

　　大河报记者：您同时还是一位诗人，到今年中国新诗刚好走过一百年，近一两年诗歌有回归的迹象，比如出现流行语“生活不止眼前的苟且，还有诗与远方”，同时诞生了很多民间诗会。您怎么看这种现象？

　　耿占春：看来大家都注意到了诗歌向日常生活空间的回归，自媒体的自发传播，更多场所的诗歌朗诵，这种现象越来越常见，这是好事，它的意义远远超出了诗歌本身。

　　大河报记者：我注意到您提到过当前文学创作存在“稀缺与过剩”，大部分著作是“疑似哲学”，大部分诗集是“疑似诗歌”。这样的印象是如何产生的，您对创作者有哪些建议？

　　耿占春：所谓“疑似”，是指每个领域都有大量的模仿之作，缺乏真正的创造、创新或“先锋”。有了网络，有了自媒体，应该说发表的门槛降低了，这好不好？从文学性的普及，从读写能力的提高和一个读写社会的出现来看，这是一种社会文化的进步。我的建议或许应该是给读者的，不是你们选择作者作品，也有一种写作是选择读者的——你是否有能力阅读这个时代里最富于意义的写作？你是否能够在从众的浅阅读之外独具慧眼？

　　大河报记者：近些年文学与影视的关系更为密切，一大批网络文学作品占据影视市场，严肃文学的空间似乎受到了挤压，您怎么看？

　　耿占春：如果你要了解一种经典的精髓，那一定得去读书；但是对经典进行图形化的结果，是出现了另一种艺术，它是世俗艺术的前驱。