一、为什么诗歌需要有效的节奏？

      柏格森教授在《时间与自由意志》中认为:“我们各人的历史是由一堆心理状态的紧密结构组成；被暗示的情感有时几乎不能在紧密的结构上产生任何印象；有时虽然引起注意，却仍未能压倒原有的各心理状态”，怎样“夺取原有各心理状态而全部掌握我们并垄断我们的心灵”，他进一步论述：“艺术的目的在于麻痹我们人格的活动能力，或宁可说抵抗能力，从而使我们进入一种完全准备接受外来影响的状态，我们在这种状态中就会体会那被暗示的意思，就会同情那被表达的情感。诗歌为什么作用我们，使我们如痴如醉？正是因为诗歌节奏的抑扬顿挫麻痹了读者的心灵，使他忘记一切，使他如在梦里一样跟着诗人一样想和一样看；但如果没有节奏的抑扬顿挫，则这些形象再也不会那样强烈地呈现在读者的心目中”。
      他阐述了诗歌具备有效格律的重要性，即首先扰乱原有的紧密的心理状态结构，使起松散、麻木，从而易于接受诗人的影响。如果节奏不是有效的，这首诗歌影响我们，或者说感染我们的程度将大幅减弱。它是我们充分接受一首诗歌暗示的一个前提。这种抑扬顿挫的有效节奏是什么呢？我把它当作美的节奏，确切地说，是一种格律上的美，正是这种美打开了我们。正如，我们被建筑的结构美打开，然后被它表达的东西所感染。也正如，我们被音乐的旋律美打开，然后充分地体验它所表达的东西。我们追求节奏的有效性就是在追求美。

      二、我们怎样判断诗歌的节奏是有效的？

      如果我们喜欢一首诗歌，它就必然强烈地暗示过我们。如果它强烈的暗示过我们，那么它的节奏必然是有效的，我们可以说，如果我们喜欢一首诗歌，它的节奏必然是有效的。
      因为诗歌影响我们的作用机制是基本类同的，为此，一首诗歌或者一类诗歌的节奏能有效打开一个人，它也能同样有效打开其它人，因为美是共性的东西。我们可以说，如果一首诗歌或者一类诗歌有很多人喜欢，它的节奏必然是美的，有效的（反过来却不能这么讲，它的节奏是有效的，只能说我们易于受它的暗示，但不一定喜欢）。从历史长河和现当代的受众度来看，我们可以判定，以唐诗、宋词为代表的古体诗词是有效的节奏。
      我们再来看看新诗潮第一次浪潮的朦胧诗，经过“文革”时期长时间的准备，朦胧诗于70年代末80年代初从民间走上诗坛，并达到了它的鼎盛期，1982年之后，逐渐走向衰落。那么它曾经鼎盛一时的现象，能不能说明，它的节奏是普遍有效的。
      我的结论是不能，在我看来朦胧诗的繁荣是时势造成的，“在特定的历史和政治背景下，它的横空出世刚好迎合了民众的渴望和需求”，才造成了它短暂的繁荣，正因为这样，当新鲜感过去以后，当越来越开放的社会带给民众越来越多“精神粮食”的选择，它就迅速衰落了。
      正相反，整体上来说，它不注重格律，太过随性的、散文化的行文破坏了格律美；同时，意境的模糊化和象征的不明晰性破坏了可感性。这两个致命伤使它不能有效打开读者，从而强烈暗示读者。也正是因为失去了这两个前提，在短暂的虚假繁荣之后，它就被民众抛弃了。
      而在它之后的大部分诗歌流派都继承了这些特征，正因为这样，才造成“诗歌流派虽然层出不穷，但真正长久有活力的不多，写诗的人虽然成千上万，但读诗的人寥寥而已”的尴尬局面。对格律美和可感性的否定，其实是降低了写诗的门槛，如果胡乱堆砌词语也算是诗，谁不会写诗，如果诗的意境和象征别人感觉不到、甚至自己也感觉不到，写诗和猴子敲键盘有什么区别。

      三、我们为什么要成立新格律诗社？
 
     美的格律从何而来？我们既不能陶醉在旧体诗的光辉中、固步自封，也不能索性扔掉格律、自娱自乐，美的格律要在批判地继承古体诗、民国新格律诗的基础上，由诗人去探索，由读者去检验，而受众度是一个重要的标准（有一大帮读者喜欢你，至少证明了你的诗歌韵律是美的，意境和象征是可感的）。要知道诗不仅是表达自我、发现自我、升华自我，还有一项重要的功能是寻找美，还有一项重要的职责是启迪别人表达自我、发现自我、升华自我。要知道格律美和可感性是一首好诗的前提，而不是可以取舍的因素。
      我们成立新格律诗社的目的，就是要捍卫韵律美和可感性，而这正是本诗社的价值所在。我们反对的不是节奏的创新，我们反对的是把毫无韵律美的随意排列当做创新。我们反对的不是独特的意境，我们反对的是毫无可感性的意象堆砌的所谓的意境。我们反对的不是象征的手法，我们反对的是指向模糊的、无可感性的、甚至乱指一通的象征。
      我们提倡的好诗是什么？好诗虽无定法，但好诗至少要有有效的、美的节奏，至少意境是可感的，象征是明晰的，这是好诗的前提。至于内容，它是开放性的，但我认为，它也有一个前提（这一点我赞同叔本华先生），至少要绕出意象组成的表象世界，进入意志世界，停留在意境是不够的。
      闻一多、徐志摩、海子等启蒙诗人的若干诗作基本具备这个形式前提，但我认为至今没有一个诗人用系统的作品，把形式的美和内容的深度有力地统一起来（民国代表诗人思想性略显单薄，海子死的太早，成熟的作品太少）。
      中国诗坛的可悲性在于，一条启蒙的康庄大道到后来却成为一条荒草丛生、鲜有问津的“旁门左道”，对这个变故，中国的理论家难辞其咎。但灵魂永远需要诗歌、需要诗歌的美，于是一部分读者在同样有韵律美的流行音乐中寻找慰藉，另一部分在古体格律诗中沉醉，留下一小部分还在苦苦期待，对这个局面，中国的诗人难辞其咎。
      我们成立新格律诗社的目的，就是要清除杂草、平整路面，让更多的诗人踩着我们的汗水走向伟大和深邃。