上世纪八十年代中后期便已开始诗歌创作的周春泉，在蛰伏沉寂多年之后，忽又诗兴勃发，创作热情高涨，短短几年时间里，不仅写出大量诗歌作品，且频频在刊物上发表亮相。就像幕阜山的春天，经过漫长冬天的冷寂与凋敝之后，突然山花怒放，灿艳夺目，仿佛是要尽情宣泄出一个冬天的压抑与芬芳。

   作为从小生长在山里的孩子，对大山的理解与敬畏，对山民的关切与同情自然不同。“幕阜山！我真不敢／面对你读出那些乳名／我知道，倘若读出声音／眼前立马会站出／一大堆山一样的父老乡亲。”读着这样的诗句，我才真正理解了周春泉，理解了他为什么要将自己的第二本诗集取名为《大山的乳名》的用心。事实上，收录在这本诗集里的大部分作品，也都与他生于斯长于斯的幕阜山有关，与伴随着他成长忧乐与共的那些山里的父老乡亲有关。所以，情至深处物我两忘，所以在诗人的眼里，“而今反读过去／你的每一座山峰，都是娘亲”（《大山的乳名》）。

   故乡，永远是游子梦中的港湾，乡土是诗歌不竭的源泉。而童年的往事与记忆，即便是痛苦，在时间的抚慰里也变得美好。关注脚下的土地，关注身边底层人物的命运，并试图将那些被遗忘被忽视了的乡村人事在诗中复活，或还原，或放大，让人们从中读出唏嘘、喟叹或一丝醒悟的笑来，是春泉叙事诗的一个显著特点。如《子云叔》、《剪头》等。特别是《福禄》那个十八岁的打工崽，从贵州一路颠簸来到湖北，怀揣多吃苦多挣点钱的美好梦想，不料刚一到工地就生病死了，没有一个亲人知道，就那样冷冷清清地被埋在矿区一片遗弃的废墟上。还有《秋儿的纠结)中那个十五岁的姑娘，被卖到一个比她大二十多岁的瘸子做老婆，被欺侮被扭曲的形象，总让人读后心生疼痛。

   针砭时弊，直面现实和人生的苦难，写出生活的温度与疼痛感来，这既是对一个诗人良知的拷问，也是诗之本义所在。从这个意义上讲，周春泉的那些叙事诗，无疑提供了一种有益尝试。当然，曲折的故事，怎样用简洁明快的语言且诗意地表达，而不落于拖沓、琐碎、杂芜直露的窠臼，显然是对一个写作者提出了更高的要求。

   文学作品不可复制。既不能重复别人，也不可重复自己，这也正是文学魅力所在。读周春泉近年来的作品，其诗风亦有明显转变：视野更加开阔，题材更加宽泛，在意象的捕捉和语言的锤炼上更见功力。如《古矿冶遗址》、《大山的乳名》、《赣州三章》、《深水处的骨头》等都是不错的篇章。而我个人则更喜欢《望雪》、《蝉歌》、《菜花笑》的干净与灵动。

   “为垅上一朵油菜花的笑／无需伸手去胁下胳肢／只要站在季节的门槛//她自然就会笑出春风、春雨、阳春的暖阳／在那些稔熟泥土中／笑出含有糖分、盐分的语言……//向江南江北、山东山西／河南、河北、广东、广西／向九百六十万平方公里的沃野／敞开胸怀毫无顾忌地放声笑去……//就会把柳丝笑长、李花笑白／桃花笑疼、嗓子笑哑／那些粤语、楚调、老秦腔……//就会，笑出花蕊打苞的声音／花朵分萼的声音，还会笑出／乡野间，唢呐迎亲的声音……//当我们掀开三月的盖头／就会触摸到幕阜山挤眉弄眼／左搂右抱，放浪形骸的样子……”（《菜花笑》）。

   一朵油菜花的开放，点燃了一个诗人丰富的想象，最终呈现给读者的不是一朵或一片油菜花的怒放，而是天南地北，是九百六十万平方公里的沃野，是一个柳丝笑长，李花笑白、桃花笑疼、嗓子笑哑的五彩缤纷的春天。一个“笑”字信手拈来，将油菜花人格化，这也是该诗生动感人的诗“眼”。纵观全诗收放自如，开合有度，宏观微观，有声有色，仿佛置身于一场油菜花的盛会。

   周春泉耿直、乐观，他的诗就像他的为人一样质朴。这是因为他长期生活工作在基层，对大山的热爱，对故乡的依恋，对底层人物命运的悲悯情怀，使他的诗始终充盈着生活的热度。当然，诗歌写作毕竟是一门艺术，占有生活不一定就占有诗。因为生活本身不是诗，只是诗的元素，只有诗化了的生活才是诗。因此，愿周春泉百尺竿头更进一步，创作出更多更优秀的诗篇。正是基于诗人已经取得的成就，才会提出这样的期望。

   是为序。