【朗读的“诗和远方”】

近来播出的《朗读者》《见字如面》等电视栏目，唤起了观众的读书热情，也让朗诵重新回归到人们的视野之中。在朗诵受到热捧的同时，有学者提醒，不要忘了吟诵这种中国的传统读书方式。什么是吟诵？吟诵对于推动全民阅读有何意义？日前，记者采访了首都师范大学中国诗歌研究中心主任、国家社会科学基金重大项目“中华吟诵的抢救、整理与研究”课题组首席专家赵敏俐。

记者：在鲁迅的《从百草园到三味书屋》中，有一处私塾先生读古文的场景，摇头长吟，陶醉其中，令人印象深刻。古人都是这样读书的吗？吟诵和朗诵有什么不同？

赵敏俐：吟诵是中国古代文人普遍采用的一种读书方式，至少有2000多年的历史了。《论语》《墨子》都有“诵《诗》三百”之说，《史记》记载屈原曾“行吟泽畔”，唐代的李白、杜甫有“吟诗作赋北窗里”“新诗改罢自长吟”这样的诗句。但是近百年来吟诵几乎被国人遗忘了。

现在人们常说的朗诵，可以看成一种现代的艺术表达形式，朗诵者主要通过自己对作品的理解来掌握节奏和韵律，主观性比较强。传统吟诵本质上不是一种表演艺术，而是一种学习方式，更注重诗文内在的节奏和语言的发声规律。我从2010年开始主持中华吟诵的抢救性采录与整理工作，对全国各地的吟诵传人进行系统调查、采录。我们发现，虽然各地吟诵各具特色，但也有共通之处。比如，吟诵所依据的声调是平上去入四声，古人讲“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”，虽然各地方言语音不同，但都基本遵循着平长仄短、依字行腔的规律。吟诵的长短高低、节奏结构与诗词的格律、汉语的声调、文章的章法等关系密切，可以说是由诗文本身决定的。当然，好的吟诵也需要融入吟诵者对作品的理解，这与好的朗诵是相通的。

记者：现在普通话中已经没有入声了，我们听到的传统吟诵大多是用保留了入声字的南方方言来吟诵的。吟诵是不是只适用于方言？

赵敏俐：我们在抢救、保存、研究方言吟诵的同时，也应该倡导普通话吟诵。由于古今语言的差异，古诗文中的许多字的古代发音与现代发音有很大不同，有些按古音读起来很流畅的诗文，按今音读起来会很别扭，缺少美感。但传统吟诵的很多规则与规律，在普通话吟诵中也是适用的。至于古今差异，只需要掌握一些技巧，就可以将传统吟诵转化为普通话吟诵的方法。比如，在吟诵时，古诗文中的入声字如果不读成入声，节奏感就没那么强，我们可以仿照古音读得急促一些，但不一定完全按照古音或方言来读。入声字的字数不是特别多，而且有一定规律，学习一段时间就基本可以掌握常用的入声字。

记者：吟诵对理解、记忆古诗文有什么帮助？

赵敏俐：吟诵不仅是展现中国古典诗歌声音之美的最好表达方式，也是使诗歌意义得到充分体现的表现方式。从这一角度讲，吟诵是中国古典诗歌意义表达的有机组成部分，离开了吟诵，就会影响我们对优秀传统文化的接受与理解。

刚才提到，吟诵最重要的作用是学习。我们都有这样的经验：要想记住一段歌词，最容易的方法是把它唱出来，而不是读出来。吟诵正是符合汉语特点的一种吟唱方式，可以激发自觉的学习和个性的理解，帮助记忆古诗文，提高中华文化经典传习的效率。在我们调查、采录的过程中，很多老先生都说，几十年过去了，老师写在黑板上的那些东西几乎全都忘记了，而老师教给他们的吟诵调，却永远记得。

记者：现在社会上有不少人从事吟诵表演或教学，但听上去风格很不一样，哪些才是正宗的吟诵？

赵敏俐：虽然近些年国内举行的吟诵活动逐渐增多，有的高校、中小学开设了吟诵课程，但从总体上看，吟诵的传承活动尚处于分散无序的初级阶段，缺少国家层面的有效组织。

传统吟诵有不同的流派，比如唐调、华调、常州吟诵等，这是我们抢救的重点。现在有些吟诵表演，或是在传统吟诵的基础上添加了很多音乐元素，或是根据自己对古诗文的理解，完全新创的吟咏模式。我们学习、记诵古诗文，最终的目标是要把古诗文变成自己文化修养的一部分，可以有多样化的手段。如果想了解、学习传统吟诵，就需要参考比较权威的吟诵教材和视频。