由飞地（Enclave）主办的“图像与修辞——吕德安＆王艾双个展”将于5月27日在飞地书局文学艺术空间举行。此次展览将展出两位艺术家——吕德安与王艾近年创作的部分作品。其中，作为本报主办的深圳知名品牌文化活动“诗歌人间”的老朋友，诗人吕德安也将带着自己的画作与鹏城的市民与艺术爱好者见面。昨日，他接受了记者的专访。

吕德安

吕德安，1960年生于福州，著名诗人，画家。上世纪80年代创建诗社“星期五”；南京“他们”文学社成员。著有个人诗集《纸蛇》《另一半生命》《南方以北》。90年代旅居美国纽约，创作长诗《曼凯托》。

在中华文明长河中，诗歌与绘画可谓最为比肩同美而又炫目的浪花。人们常将“诗”与“画”对举。如“诗情画意”、“如诗如画”等，足见两者间的渊源之深。“蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。”是诗圣杜甫写景的名句，是诗境，是画境，更是化境。在吕德安眼中，诗歌与绘画是相得益彰的，两种不同的艺术形式共同指向诗意的表达。

谈及自己的身份认同，吕德安坚定地说，他首先是诗人，其次是画家。他对自己拥有的双重身份非常自豪。

在他的理解里，诗画同源，这源自中国的书画传统，中国人骨子里流淌的文化基因。吕德安在纽约旅居生活过，对西方艺术也有亲身的观察；同样他在福建居住过，在东西方文化的对比、碰撞与思考中，他体会到东方文化的重要性。他看抽象派大师波洛克的画感受到强烈的本能的诗意，从此改变了他对抽象艺术仅仅停留在表面化的认知。波洛克的作品中所透出的诗意的力量也引发他的思索。绘画所传达的信息，是诗意与诗性，是直接而朴素的。

吕德安《近景和远景》

吕德安在诗歌界名声斐然，风格独立。而在绘画界，他也是早就浸染在艺术的怀抱中。吕德安告诉记者，他念书的时候读的是工艺美术，一直与艺术发生着联系。在上世纪80年代，新诗重新绽放光彩的时候，吕德安以诗歌的方式表达自我，在他看来，是不自觉的创作。彼时，西方当代艺术也涌入中国，一时之间，让吕德安充分吸收各种艺术养分。

在早期，吕德安受到印象派大师高更、莫奈以及维也纳象征主义大师克里姆特的影响。他仍然记得年轻时阅读毛姆《月亮与六便士》给他带来的内心的震撼。“这本书以高更为原型，打开了我的世界。显然我受当代艺术所吸引，被不断提示着艺术是一种终极的经验方式的传达。”

他具体解释说，这种经验可能是“师法自然”的一种道，可能是一种自我存在的认知，就像诗歌写作中对共性的理解。诗歌创作与绘画创作，相互参照，相互促进，在吕德安的艺术生涯中一直是两条并行的轨道。

此次展出的作品是吕德安从2013——2017年所创作的作品，与早期相对具象、侧重表现性、色彩鲜亮有着明显不同，此次展出的作品更偏向抽象，色调偏灰，主题相对集中，多方位地呈现某种时间的积淀。

他告诉记者，他早期的绘画表达更具趣味性，偏向于日常所见，与诗歌有着很多相似点。近期创作的作品则与自己的经历与变化有关，从具象到抽象，从形式到内容，都体现出他对艺术的思考。

著名年轻诗人、学者朵渔用“素朴而感伤的灰”来形容吕德安的油画。在他看来，在吕德安的画作前，作为一个观者，如他所言，让我们重新回到“看”，既是单纯的，也是幸福的。“吕德安笔下的灰不是一种纯然感性的灰，虽然他拥有素朴的可贵品质，但他最终却总能成功地将其转向一种沉思，并为我们带来莫名的感伤。他的灰里仿佛暗藏着全部的丰富性，仿佛有光透过。”

无论是尺幅小品，还是大作，吕德安的画面基本上都很简朴，但笔触充满灵感，每一笔都有其使命，每一个意象都暗含着命运感。他的笔下都是些简单的事物，石头、大海、光和大地，展现了他对生命的关照。

画笔赋予了诗意，作品就富有了生命。长期对艺术的思考，让吕德安越发感觉到中国传统文化的魅力所在。“我们对传统的认知有时很狭隘有限，相比于西方艺术，我们也有自己的经验，值得学习与珍视。但凡伟大的艺术直指某种被遮蔽的经验，它是反映人性的，人类文化的基因。”