1.
不管是写诗写小说，一个真正进入创作状态的作者，他很自然地忘记与此时创作无关的一切:过去读过的书、别人所说的写作经验及技巧、别人的作品……而只有自然而然涌来的力量促使这个作者忘我的去书写、去表达，如河之流水，如日月之光芒……完全是出乎意料的陌生，却又源源不断从心而出，鲜美而让这个作者充满快乐。


2.
被人们长久欣赏并珍藏于心的经典佳作，有一个共同特点:平凡、朴实、深远、厚重，个性。因为大家都熟悉这种情感，却又看到了陌生的亮点。而这陌生的亮点，是心所需求的。很实在，而空与灵，完全被上述涵盖了。因为一个真正的创作者在创作当中，没有去想这些庞杂的东西，有一股自然的力量促使作者的作品由心而出。其他的种种对作品的评论与分析，可能与作者本意无关。


 3.
中国人创作诗歌有深远的生存生活和历史厚实基础（他国人们亦如此），没文字记录之前，口耳相传，有文字之后，《诗经》诞生，绝非偶然，而是人类生存发展自然而然产生的精神结晶，也是一种本能使然。所以，不单指诗歌创作，小说、戏剧、绘画、音乐等创作，都体现出人类有本能的艺术追求使然，即精神的需求本能。而今，文学方面涌现出难以计数的创作者与作品，十分正常，其优秀的作品与作者亦难以计数，所谓的“流派”一说，没有确定性。因为人随环境的改变可改变创作内容和品质，不同的年龄段创作的作品亦有区别。


4.
没有天赋很难产生感悟性的本能热爱与坚持！对于一个创造性的好作家，才华肯定十分重要！历史反复已证明。


5.
文学自有人类开始，已然存在，如空气、水、光般伴随着人类的生存发展，有文字后，文学得以保存并累积。从古至今，有一个突出特点，优秀的文学作品往往出自最前线的劳动者之口或手，人类有了社会并发展愈来愈成熟之后，优秀的作品也是出自劳动者第一线的人群当中，特别优秀的作品更是出自生活不保、前途堪忧者，而各官方、单位保障其收入、运作良好的文学人士，却极少能创作出被时代和历史铭记并流传的作品。这不奇怪，这得从本质上看:一头猛虎或雄狮，在被动物园优沃的条件圈养一段时间后，它们野外生存的能力大幅下降，甚至饿死。人的艺术创作及其他相关，何不如此呢？


6.
中国的许多作者（他国也有，人类之虚荣本能）还迷恋各种闪闪发光的头衔，不惜花钱去购买。而一个真正意义上的创作者，只关注自己能否创作出佳作和怎么才能创作出佳作，而其他的，没心情也没精力去关注了。


7.
首先一个作者能长久坚持创作下来，最大的动力是来自于内心的信心与自尊的力量，然后再是其他。我本人觉得我创作的作品与获诺奖的作品差别不大，所以我一直在创作，而且越来越好。实话。


8.
优秀文学作品中的语言营造出来的世界，美不胜收，意犹未尽，有一种异常强大的生命力、吸引力、张力支撑着读者的整个精神世界，从而给读者带来丰厚的提升。即使是长篇，读者也会觉得太短了，心里希望这作品再长一些……而每一个有实力的作家的语言特点与风格不尽相同，但他们的作品有一个共性:深刻感染读者、共鸣读者、提升读者。这是语言文字艺术的伟大之处，是文学的伟大之处。


9.
读者欣赏的作品，自然会记住作者，也会自然去点赞、分享、转发。作者不必去求读者这样那样的，求也求不了的。内心保持住一个优秀作者的信心和自尊，付出非凡的努力，一定会成功。
愿天下的作者共勉。


10.
写作是精细的工作，写之前作者要有深刻的生活生产的体验和独到的精神感悟，并且还要进行深思熟虑的构思，人物与事件在脑子里、心里形成了系统性的篇章，呼之欲出，才能做到下笔如有神，书之不尽。文章写出来了，还要举一反三地去读去分析，不合理、不理想的地方要修改，才能使文章得体称心。这些过程中，作者就像统领千军万马的大将军一样，字、词，句、段落有如兵马器械，任由作者差遣使用，通篇文章有如一个大场面，效果如何全由作者造就。可想而知，写作，是多么不容易的事。如此说“纸上书写有神一刻钟，纸下潜心修炼几十年功。”，也不为过。


11.
关于文学:
（1.）只要用心去学习和创作的人，都可以成为作家。
（2.）读者热爱并珍惜和流传的语言，就是文学的语言。
（3.）文学就是人学。
（4.）文学来源于现实而高于现实，有现实的苦与痛，快乐与幸福，更有对未来的洞见与光明的召唤。


12.
确实，从古至今写作成了人们生活和工作务必面对的事情，口头写作（谈话说事）、书面写作（各种文书文件、文学创作）已然与人息息相关，写得好与否直接关系效益。不管书写方式和推送方式如何变化，一字一句写就文章仍是基础，仍是以人为本。文章写出来是让人看的，必须要好要美，才受欢迎。如何写得好与美，学问很深，但也简单:人们心里想到的，作者得写出来，而且还要有人们同感性的感悟升华表达；人们有些还没想到的但又想知道的，作者要能写出来，而且又是基于现实的，人们容易求证，才可被接受。这就要求作者练就过硬的写作本领和拥有比较深厚的现实生活生产、社会活动、历史知识等累积，这样写起来胸有成竹，牵一发而动全身，左右逢源，扎实稳当，不浮躁、不干嚎、不吹虚，好文章就成了。


13.
2017年的今天，智能手机的普及，各种网站和软件的操作趋于人性自由化，中国诗歌的产量比之前任何一个时候都多，甚至是疯狂，因为人人可作诗，也可在一定的群体中发表，这种繁盛似乎带点荒芜性，必然导致审美的混乱和相对严谨统一性的缺失。比如说某一位写得不好，他说我觉得好，再说不好，可能就冲突了。但从这种荒芜的繁盛之中，可见中国人多么崇尚和乐于表达自我的内心世界与对世界的认识、感受，是多么崇尚文化知识和在努力自我提升（因为是要发表的，也一定可以发表出来的，都会拿出最高水平），可以肯定，对于提高广大老百姓的文化精神素养，有极大的推动意义和明显的效果。当然，花钱买来的纸质发表或出版、及奖项，是一种不齿的耻辱，几乎人人都这样认同，但认同之于，总有人按住内心的耻辱去做:或许给他带来不菲的好处，或许是满足旺盛过耻辱感的虚荣诉求。


14.
是的，“书如其人”、“字如其人”、“文如其人”。一个人的心性及气质修养，通过他写的字和文章，让人有所了解。写字与写文章，皆是个性化显著的活动，再怎么去模仿，也会留下自己特有的痕迹。“台上一刻钟，台下几十年功。”有创造性的好作品，皆倾注了作者的聪明才智与刻苦努力的巨大代价。不管什么时代，只有尊敬珍惜好人才与好作品，才会百花盛放，春满中华，不愧于浩瀚之历史。


15.
“初生牛犊不怕虎”，对于大多数年轻的写作者来说，都是豪情万丈、势在必得的样子，十分有劲，热血喷涌，激情澎湃，文章一篇篇写出来了，自己看了看，觉得挺好，可投稿出去，几乎不被发表，于是情绪一落千丈，有的人从此放弃不再写了，有的搁浅一段时间之后，再向“虎山”行。因为有了之前的经验教训，会冷静很多，沉稳很多，也摸索了很多，再写出来的文章，也好起来了……由此这一小部分人得以坚持创作下去，收获慢慢丰富起来了，年岁也长了，而且也会自然地越写越谨慎，越写越近人，越写越有岁月的深度与浓度，一字千金般斟酌使用，不会再是年轻气盛似的一泄千里。这也许就是成熟吧。


16.
一个真实意义上的创作者，会坚持学习、不断深入生活和不断创作，随着阅历和创作经验的丰富，会自然而然形成自己的价值取向和独立的风格，不会被前人和同时代作品的价值观与风格套住，因为人性虽没有什么改变，但时代是不同的，人物事件自然是不同的，生活和工作、社会每天都会有不一样的新事物产生；同时代创作者个体的经历与对人物事件的分析理解也不同，这就极大地开创了创作者独到的思想意识而创作出独特的作品。


17.
是的，用心的创作者自然会“傻”一点:许多身边细小琐碎的事物会去关心留意、与己无关的人与事物也会去在乎、有些日常中的活可以不干的也去认真的干……然后，还一头扎进文字的世界中忘我地书写，孤单又苦并累，去创建一个基于现实而又高于现实的新的世界。而且这些用心的创作者几年几十年如一日这么过，物质上也好不到哪里去，甚至说不上好，因为好像挣钱不怎么灵……不这么傻一点，就不可能成为一个好的创作者，也创作不出好作品。当人们轻易地获得好作品阅读并因此收获不菲之时，内心深情感谢一下这些“傻里傻气”的创作者们吧:他们的“傻”，他们的付出，很有价值……


18.
历史留下来的珍宝，是多么的贵重，贵重到失而不可复得！古村落就是这样的珍宝，其中的建筑虽历经沧桑与世事变故，仍保留了下来呈现在我们面前，这是一种奇迹。这些古建筑沉淀着我们前人的心血与智慧，记录着时代的故事，是我们生存发展的基础的聚焦点与缩影，更是文化艺术的高度表达与结晶，从中给予今人多少的知识与经验可以学习借鉴。对于已经拥有的珍宝与奇迹我们不去爱护保护，那我们还去爱护和保护什么？又去重新建设什么？


19.
对于一个深入创作中的作者，危机感时时会自然存在，因为在每一次有意无意的构思过后，都会自然地产生自问:这样写好吗？会写得下去吗？而真正动笔写了，实际情况与构思时的想法和安排有些出入，甚至是大出入，创作长篇、短篇的文章或诗歌皆如此，这是心不由己的，因为创作中会产生新的情况，有一种写之前构思当中没有出现的推力，推动作者往一种全新的境况中去写，特别是创作长篇小说，这种情况时常发生。假如作者的阅历是广阔而深厚的，足够应对这种推力，甚至能很好的驾驭这种推力，因此推力的作用而创作出出乎意料的作品，那种惊喜和感激溢满作者的身心，这些也许只有作者本人才能体会到，大有“只可意会，难以言传”之妙。


20.
也许我们的情感无需罗列得太多；也许我们的呼喊不必那么的歇斯底里；也许我们写的诗行不必这么长……文学作品是沙漠中的金子，它一定得闪亮！
看看金子的闪亮:
聂鲁达说：
我爱你的双脚，
它们曾踏遍土地，
蒙受风尘，
涉过水渠，
直到你与我相遇。
阿多尼斯说：
世界让我遍体鳞伤，
但伤口长出的却是翅膀。
普希金说：
我曾经默默无语地 
毫无指望的爱过你 
我既忍受着羞怯 
又忍受着嫉妒的折磨 
我曾经那样真诚 
那样温柔的爱过你
但愿上帝保佑你 
另一个人也会像我一样
爱你


21.
用平凡常用的文字，去写平凡普通的事物与人，却要给读者深刻的共鸣和积极意义上的认识领悟，实在是非常难做到。这就要作者有扎实的写作基本功。
写作的基本功也和其他技艺一样，是看来最不起眼的工作，用平凡常用的字词造句、描写所见所听所想的人与事物，日复一日、年复一年地练，练得驾轻就熟了，字词好像与自己亲密无间，自然而然涌现在作者的脑海里，那就练就了基本功。这有如从武者练扎马步、提腿弯腰等，又如书法者练一横一竖一撇一捺。
昨天一个读者说:”你应该写一些重大的事才有吸引力。”
    我说:“说得很好，普通老百姓的喜怒哀乐就是重大的事，我一直在用心体会和写。”
    基础，决定了能走多久和多远。


22.
是的，”写完一篇作品后，有必要等一段时间重新阅读和修改”。写作者完成一篇作品（长篇短篇）后，脑子还是处在创作时热乎乎的状态中，不能很好地分析和判断该作品的细微之处是优是劣，搁至一边冷静一段时间，作者恢复常态再去阅读，就比较明确作品细微之处如何了，优之处暗喜，劣之处挥斧修正或砍去。
按照美国人提出的具有普遍参考意义的“二八定律”来说，我本人的体会是:自己的作品会有20%左右让自己不满意，或有错漏与不通，立即修改调整；80%是好的，是让自己看了高兴的，那这篇作品还是创作成功了。自己看了觉得是成功的，才敢拿出去，到底如何，那就让读者去评判了。当自己看了觉得80%都不行，那决不会拿出去的，也不去修改调整，直接销毁了，调整好心情与时间，重新再创作。因为，假如一篇作品80%要修改调整的话，那比重新创作新作品要付出的代价还要大。


23.
这种征文和征稿要作者出钱去发表作品为什么会长盛不衰？因为有不少作者愿意花钱去买着发表作品，要面子，要地位。那作品成书发行以后呢？会给社会带来多大的积极意义？会有多少个读者去读，又或者珍藏？
让历史和读者记住并珍藏的作品，都是作者历经非凡的人生与专业学习创作而成的，绝非一般就可创作出一部流芳百世的佳作。醒一醒吧，出钱买着发表作品或想走此道之作者。若有人看上你的作品，那就让他付稿费发表出书，肯定不是作者的你付钱给他人去发表与出书。请维持创作者的基本尊严和底线。


24.
事实反复证明，一个优秀的文学批评者，前提是一个优秀的创作者。只是满腹文学理论的批评者，不足以批评什么。但凡技艺的特性很实在，一个有深厚历练和从事此技艺颇有成就的人，他无需去讲太多的条条框框的道理，会驾轻就熟地剖解其中的运作细节，独到而闪亮，让人耳目一新，受益匪浅。也许，这才是批评者应有的本领。


25.
由此让人明白，“大家、大师”级作家所具有的一种共性:写广大老百姓所熟悉的、所关心的、所好奇的事（“大”之意义所在），表达出广大老百姓的思想感情和内心世界的诉求，又能凝炼到精致美妙的程度，让广大老百姓在作品中获得家的温暖与从容自在，是为“大家”；又有广大老百姓所认可欣赏的敬佩之处，自己却难以做到、甚至做不到的，是为“大师”。人性从古至今是一样的，有了大家、大师级的水准，创作或古或今为题材的作品，而无妨其成为佳作。


26.
真是由衷尊敬《文学批评》常常发表此种有代表意义的大家、大师级别的写作心得，让读者获益匪浅。
艺术的创作是一门独特工作，是上帝用心思培育出来的花朵。创造性的个性在创作者的作品中体现出来，才足见这个作者在天赋的引导之下，是用心下了大功夫去学习创作的，不然不可有此结果。
所谓的学习，就是多读佳作，领略前人创作者的高明之处、独特之处，但诸多佳作当中，并不是每一部都读得进去，而会遇到一部或几部作品让自己特别震撼和共鸣的，其中领略的创作养分也是巨大的。由此作用，汇合创作者的自身阅历，就会产生创作的灵感与冲动，再经过一系列的磨合与阵痛，新作品得以诞生。创作者经过这样的历程创作出来的作品，不会拘泥于理论上的技巧与章法，而是有自己独到思想见解与人生体悟的作品，会受到读者欢迎。
当然，这不是三五日的时间能达到的，也许是五年十年，或是十年二十年……


27.
是的，杜拉斯说得真好:“因为有了作家，大家都会写作。”作家的写作与贡献作品出来，让人们轻而易举地获得阅读，造就了全球性的文化共享环境，可谓人类壮举，特别是互联网与智能手机的普及后，这种文化的自然生态性环境深入到个人，从而也更有利激发广大群众的写作热情与想法，使得文化这场盛宴更持久而深入，更多的新鲜个体元素汇入，盛大而更盛，永不落幕，毋庸置疑。
但并不是每一个写作者和想写作者都可以成为作家，成为作家必需经历长期性的艰苦学习摸索与各种各样的人生体会体悟，还有孤独、忘我式的勤奋、甚至是贫困等诸多磨砺，方能洞见文学的光辉，从而获得文学光明的照耀，创作出让读者欣赏的好作品，涅槃重生。所以，广大读者从来都是抱怨好作品太少。可见，好作品的诞生实在很难，因为好作者的诞生很难，一般的写作者经受不住涅槃历程的折腾而另寻其他事业了，成为不了好作者，成为不了真实意义上的作家。
之所以，对读者来说，好作品永远没个够。


28.
“最佳文笔非苦思所得”，此话道出了千万创作者浓厚的心声。几乎任何一个创作者的初衷，都期望自己创作的作品是佳作，文笔非凡的优美而让人陶醉不已，是为对创作者最高最美的报答。往往是苦思冥想之际，究根追底之时，抱着“寻章摘句老雕虫”、”语不惊人死不休”之决心，结果创作出来的作品往往不如人意。经过一次又一次如此的折磨，放开心来，把这一切抛至九宵云外，一个转身，或一个抬头，或一次随意散步闲聊……不经意间灵光一闪，心底渴望的字句，倏然而至，如有神力相助一般，真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。"过后冷静下来读一读，自觉干净利落，洁雅清新，优美流畅，心爱不已，投放出去，效果不凡。真是“苦尽甘来”。



29.
“我为什么写作”，这个话题，永远有的回答，而且每一个人都会有不同的回答，也很有意思。记得小学三年级时开始写作文，写得好的老师在讲台上读给全班同学听，还要叫这些同学认真抄写一份贴到教室的学习园地上供同学们瞻仰学习，这种荣耀感在当时（上世纪八十年代初期）如同升上天空的星星般美妙，于是自己暗下决心去获此荣耀……
到了上中学时，意识开始慢慢明朗，多读了几本书，也有一点生活的小阅历了，才知文学是人类的一面镜子，是精神的源泉，更是辨别世界美丑的最佳透视镜……文学展现出的内涵与力量，十分伟大，舍她其谁？由此由衷深爱文学而沉浸其中。至今，自己的作为虽然不尽如意，但仍觉得当年的选择很英明正确，更会一如即往钟情下去，更会热爱生活与工作、学习，更会用心去创作。


30.
美学大师朱光潜先生对文学的深入理解与剖析让人十分敬佩。的确如此，技艺从事者如何入门及成就如何，资禀像一把钥匙开启门锁，得以顺利入门，入门后作为如何，要看自身造化，要看对所处环境的融入与理解程度，要看人品优劣与对本技艺学习、掌握的程度，成就的高低也决定于此。文学当然毫不例外如此。人人在生活工作中都与文学有关:说话、发信息等最基本的活动，都有文学的成分，或者写几篇文章诗歌发表过，被赞誉过，但离一个作家、文学家还有一定的距离，是一个写作者。一个作家、文学家是能够持久系统（相对的）地去创作出反映所处时代风貌的作品的，不是只凭一时兴起一时灵感涌来写出一些篇章。一个作家、文学家在学识上的追求与对所处社会时代的了解也是持久而系统的，才可能去持久系统的创作。



31.
1956年时作家福克纳说:“只有作品才重要，这没什么新鲜。”至今，这话的分量依旧沉甸甸的，很客观，很实在。
文学有一个恒久定律:因为作品而认识作者，关注作者。一个作者自认为无比优秀，但其作品不被读者与历史认可和记住，分分钟是过眼烟云，被时光之尘埃轻易淹没。优秀作品是作者的生命延续，魅力体现之媒介，即使作者离开人世，其作品依旧青春绽放，芬芳四溢，生命盎然，岁月的浪淘反而越对优秀作品有利，使其更显卓越之品质与魅力。由此，而让历史与读者长久铭记住作者。
当然，也有优秀作品诞生之初不被出版人或相关编辑看好而“毙了”，但作者对该作品有足够信心的话，继续寻找有缘之出版人或编辑，终将会让作品走上正轨，成为公认的佳作，经典。这类事从古至今亦是屡见不鲜。
总之，先有作者，再有作品；作品成功被广大读者欣赏认可，作者亦成宝贝。


32.
2017年的今天，文学在中国异常盛产，据悉每年有超过一万部的长篇作品诞生，短篇与诗歌，则以天计，诞生作品的数量已经达到难以统计的地步，数量之巨让人难以想像，这得益于智能手机的普及。在这繁星般密集的作品当中，品质一般性的占大多数（80%），少数（20%）优秀作品要从中突围耀眼起来，是多么的困难，对于草根族的作者，更是难上加难。被退稿、被拒出版，优秀作品遭此暂时处境也不为怪，是很正常很普通的担心；万一被发表或出书发行，那这是少数优秀作品中的幸运者，这种成功是一种特别的命运恩赐，激动中又存在新的担心:这部作品能走多远？能走多久……等等，败忧，成亦忧。
尽管如此，冥冥中总有种力量推动着广大写作者去创作而把这种“忧“掩藏在心底。


33.
特别喜欢如叔本华这类大师级的文章，质朴醇厚，独到深刻，不会因时间的累加而苍白，而是越馨香弥久，读之让人获益良多。
人是神奇的动物，有思想感情，对于一个人，每一次思想的浮现，几乎都是在感情的支持之下产生，然后再是理性的自我梳理。每一次的思想浮现，都是与自己最贴切与亲密的，真可谓是“犹如站在眼前的恋人”般美妙。看看，茫茫人海中，一样米养百样人，各种人等皆有，他们言行的支配是自己的思想，当他们确定自己的思想是适合自己的，就会影响到他们的言行。对于艺术创作者来说，每一次新的思想的浮现都很重要，会让这个创作者兴奋而忘乎所以投入创作的构思和实行创作。诸多佳作的产生，得益于诸多精彩的思想在创作者们的脑子浮现。


34.
夸西莫多说:“诗歌诞生于孤独之中，诗歌从孤独中出发，向各个方向辐射；诗歌以独白的形式走向社会，而又没有成为社会和政治的附庸品。”这不奇怪他的作品要获诺奖了！诗歌有别于别的文体，它异常的自由，不受制于固有的形式与内容，千变万化，唯空灵才能概括它的本质。诗歌获得空灵的缘由在于诗作者狐独的处境中（有时是指思想上的），此时想象能与宇宙接轨似的，诗泉喷涌，娓娓道来。同样，诗歌的创作源于诗作者丰富的阅历与敏感、拔尖的想象，把人与自然界有机嫁接与融合，在宁静的无边孤独中十分自由地翱翔，没有什么来打扰和阻挡，如此一首首精品诗作横空诞生，散发着独有的空灵和漫妙让读者陶醉。


35.
大师朱光潜先生此话说到点上了:“文学批评虽被认为是一种专门学问，古今中外有几个自己不是写作者而成为伟人的批评家？"早些时日，因这个问题我提出类似的观点“只有满腹文学理论而没有实际创作体验的文学批评者，也批评不了什么”而被驳回。但这是必然的定律，驳回并不等于事实会改变。技艺的了解与运作，非多听多看多练不可，达到一定的程度自然会一通百通，越通越投入越钻研，从艺者掌握的技艺程度就越纯越高，再去鉴别同一技艺作品的细节之优劣，自然成竹在胸侃侃道来，而无需去搬弄理论来指手划脚。
人是通灵性的，在磨练达到一定程度之后，灵光乍现，自然而巧妙，毫无做作。


36.
十分卓越的文章。坦白的讲，前苏联时期创造的文学伟大成就，对整个世界的影响是至深的、也许是永不磨灭的。关于人类的生存发展，关于爱、和平、战争、生活、事业等等，在一系列的前苏联及其之前之后各国的文学作品中，有着最沉甸最壮阔的描述与回答，还有无尽的思索与灵魂震撼的提升留给读者。无法忘怀那片土地上诞生的卓越作家与作品，永远珍藏、尊敬于心。


37.
诗歌之美及文学作品之美，我个人觉得最终定格在纯净朴素的基调上。从历史上的作品来考量，也无外乎于此，因为是人类的精神食粮，一定要纯净朴素，才能长久被人类食用并爱之，也就是自然环保。好比清水，滋养人类无数年了，至今人类还得靠清水去获得最基本的生存必要条件，而不是层出不穷的色彩诱人的各种饮料。人可以永远不喝饮料而很正常，而以饮料为主饮品不用多久健康就不正常。在各种特殊的场合，救人命的第一要素还是清水，而不是去要什么饮料。清水纯净朴素，却饱含了人类生存发展的永恒未变基本功能与真实，其伟大的程度，遍及地球让人类轻易获得。文学作品之美、之伟大，何尝不是如此呢？


38.
艺术创作没有固定模式，只有不同见解。
艺术创作，对于任何一个人来说，都是独立而独特的，方可成为艺术创作。


39.
【读者心声】
谈谈微信平台文学作品制作现象的自我看法:
公众号、链接如大寒时节的雪花般飘洒在智能手机的屏幕中，似乎已成灾……然而，透过这一现象，毋庸置疑体现出一种本质，广大人们喜爱创作，特别是诗歌作品，尤为钟情。这对提高广大人民群众的文化素质修养，有着巨大的促进作用和普及意义，现实已经达成:人人买得起智能手机，人人可以按照自己的大多意愿去创作，去发表……
但在点击打开一些公众号和链接时，发现一首诗歌被砍成许多段，其中安插了许多图片，让读者的耐心也被砍断……
不怀疑适当的安插一张或两张图片，使文字作品有着更美的体现，图文并茂，相得益彰。
但千万不能把作品砍成许多许多段，又每一段安插一张图片，让作品变得支离破碎！
好作品的呈现，应该是纯净、整体、大方端庄的，让读者一看便爱上了。


40.
世界各地被人们称为大家大师的作品，有一个共同的特性:用平凡普通的文字去写大家熟悉的事情，却又有独特而陌生之美，从而触动读者的心灵，产生深刻共鸣。
深者不觉其浅，浅者不觉其深。
这也是文学创作最难做到的。



41.
一个读者读到好作品，就是作品很长，也嫌短了，内心盼望这个作者能再写长一些，再创作出这样好的作品多一些。
好作品对读者来说，永远没个够。


42.
一个作家与普通作者的区别在于:一个作家能够持久而系统（相对的）去创作，能拾起最不起眼最细微的东西去深刻而优美地书写生活与人生的真谛，而不需要太多的如电光火石般的灵感来支撑自己去创作，能平地起秋风，也能浪里弄帆船，这就是一个作家所要具备的本能与本领。
也不怀疑，普通作者的某一篇章，会优秀过一个作家的某一篇章。
要知道，一个作家的成长，是经历过普通作者这个过程的。