说起诗词。古代的当数“风、雅、颂”。特别是“风”，反映各地方的民风民怨,采用赋、比、兴的方法，讲究节奏，也是原始的歌词。古人在诗的分类上，把唐代以前的诗都列为古体诗。它是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体，具有长达两千来年的历史。进入唐代，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗（也即近体诗）相区别，曾对古体诗在某些方面加以限定，从而形成了唐代早期特有的古体诗的一种模式，是处于格律诗与古诗赋之间的半格律诗。再以后，就是近体诗。它讲求严谨的格律。是新兴律诗和绝句的通称，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。在“五四”新文化运动中，倡导白话文，随产生了一种“新诗”，它是用白话语言进行创作的新诗体，不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵，还可以换韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。
 上面所述，粗略说一下诗的几种形式。我想表达的是，从西晋南北朝到唐代，对格律、音韵等外在形式越来越讲究，越来越束缚内容的表达。唐代前的古体诗，还较好保留自然、质朴的本色，多是情感、思想的自然流露，兼有较高的艺术审美，也有许多千古绝唱的好诗。唐代后的近体诗，以及作为诗之余的词。对外在形式要求，登峰造极，犹如是带着镣铐跳舞。 虽涌现出大批领袖类诗词大家，但唐诗宋词的高峰过后，千百年来再难现辉煌，只能为少数精英文人所独享，它虽是值得传承的诗词经典，却与普罗大众渐行渐远。
作为“新诗”，虽外在形式较为放松，但创作自文人学者之手，要求较高的把握节奏能力。加之没有一广泛的群众基础，“新诗”也难为普罗大众所接受。
有一种诗，它根植于诗词国度的大众之中，它脱胎自浩如烟海的古体诗和近体诗，它不限字数，行数，较多以五、七字为行，四、八及以上句子为段为篇。对格律、平仄、押韵等适当兼顾但不刻意死守，有规则但不限制自由舒展，有自然流露也顾及一定的诗词规律。这就是群众喜闻乐见的大众新体诗。这种诗有较长的历史渊源和广泛的群众基础。
特别是发生在1976年初的天安门万众诗抄活动，一时间，千万首诗，铺天盖地，相互抄阅，朗读声回荡广场，巍巍壮哉。作者大多数文化并不高，也少有专业诗人，但多是些千古绝唱之作。一句“洒泪祭英杰，扬眉剑出鞘”，使四人帮惊恐万状，惶惶不可终日，恶意将原诗篡改为“洒血祭英杰”，于次日登报，大肆批判。新体诗的群众性和震撼力，可见一斑。
让我欣喜的是，我所喜欢的天津《中老年时报》编辑队伍，思想解放，对我们这些诗的爱好及初学群体，没有用近体诗严刻的规则审核作品，而是给予指导和扶持，给了不少初学者发表处女作的机会，激励他们写出越来越好的作品。
我写诗的理想目标是，它比较接近近体诗的格律要求，尽量押平声韵，一韵到底，朗朗上口，表述思想通达，恰当用典和对仗，不因为格律防碍内容的表达，语言通俗，寓意深刻，有景、有情、更要有思想的表达，“诗以言志”是谓。虽不能及，心向往之。
特赋诗一首，冀以概括全篇也。
古体诗歌唐初（1）前，朴实无华赋自然。
      唐后（2）格律严束缚，盛极而寡宝塔尖。
  渐离大众阳春雪，个别清规宜放宽，
      寸有所长尺有短， 求正容变耀诗坛。                       
                                    2017年8月14日