为期五天的第二届上海国际诗歌节今日闭幕。此次上海国际诗歌节迎来了包括叙利亚诗人阿多尼斯、英国诗人大卫·哈森、日本诗人高桥睦郎、斯洛文尼亚诗人阿莱士·施蒂格、加拿大诗人凯喆安、荷兰诗歌节主席巴斯·夸克曼、爱尔兰诗人帕特里克·考特等，以及吉狄马加、舒婷、杨炼、郑愁予（中国台湾地区）、颜艾琳（中国台湾地区）等在内的几十位海内外知名诗人。诗歌论坛、朗诵会、翻译工作坊、诗歌之夜……五天来，由诗人们与沪上许多诗歌爱好者共同参与的多场精彩纷呈的活动，使上海成为了一座处处流动着诗意的城市。

正如阿多尼斯所说，“上海，聚会开始，却没有离散的时候”。无论是同处诗歌节洋溢着诗情的活动现场，还是各自身处天涯海角，他们都因为诗歌二字而永远心灵相连。

在本届诗歌节的论坛上，当看到台下百余位充满期待的读者时，阿多尼斯感慨地说：“来了这么多人，我非常高兴，也让我相信在今天这个时代，诗歌仍然有人喜欢，仍然有人在读诗。”——在我们的时代，诗歌不一定是最直接、最主流的表达方式，却一定是离我们的心灵最近的短章。那么在此次诗歌节期间，关于诗歌，他们都说了些什么？随小编一同聆听来自部分与会诗人的话语吧。

诗人一方面是孤独的，另外一方面又不是孤独的。我们看待诗歌的时候，可能有两种看法，一种是把诗歌作为诗人的工具和职能；还有一种看法是把诗歌作为看待世界观的基础。在我看来如果要使诗歌成为工具的话，就会使诗歌失去它的核心价值。

对于我来说，我认为诗歌是看待世界的一种观点，也是建造构建世界的一个基础。它代表的是人内心最深刻的东西。对我来说，诗歌代表着对世界、对人生一种创造性的看法，是为了发现和为了建造一个更美好的世界。

阿多尼斯特别喜欢上海，部分原因在于他认为上海在身为现代国际大都市的同时，有一种柔韧的女性气质。于是关于诗歌，关于上海，阿多尼斯为我们欣然留下了一句阿拉伯古诗作为题词：“如果一座城市没有柔美的气质，那就请勿留恋，大步往前。”

如果把我们的时代，比喻成浩瀚的天空和无穷无际的大海的话，实际上，某种意义上来说，诗人就是天上的一只鸟，或者是水中一条很小的鱼。这条鱼和这只鸟一定是鲜活的，一定是具有生命力的、灵动的生命体。鸟的眼光对天空的折射，或者鱼的眼睛所看到的一滴海水，可能就是诗歌。我想时代既是一个时间概念，某种意义上来说也是一个空间概念。在任何时候，我认为诗人和时代的关系不可能丧失诗人的个体生命体验，以及对这个时代的个体体验。

今天的诗人，除了反映个体的生命体验，很重要的一点就是还要关心他者的命运。

真正的诗人，他的声音应该是个体的、独立的声音，但是同样，我也认为一个好的诗人在他的声音的背后，应该有群体的声音在回响。这是我想回答的诗人个体和这个时代的关系。

就诗歌而言，我们不是要去作解释，不是要去作阐释，而是需要找到那个词。诗歌其实是再创造、再解释，而不是用直白的语言对世界进行直观的描述。

再解释、再创造的是什么？我们的共同点有些什么？世界上有些什么东西把我们区别开来？这些问题，作为现代诗歌来讲，其实是很难阐释的。我们有一种责任以诚恳的方式，去表达微妙的东西。我们如何找到新的方式去重新定义？去重新创造这个世界？我想这是最重要的。

我跟我的许多同代人一样青年时代去山区插队，生活苦闷，精神孤独，对我而言，写诗是为了帮助别人和自我救赎。那时候，我写诗并不知道、也没有想到后来会有这么多读者，得到许多人的关注。对我而言，写诗只是一种本能。

过了这么多年，每当被问及你为什么写诗时，我会说，因为我除了写诗，什么也干不了。我唯一能够做的事就是尽我的能力把诗写好。

我们坐在这里，我们的灵魂在交融。诗人不怕孤独，我们面对面的时候，不是我说的面对面，是心灵对心灵，这是不同的。

我的诗中表达的中心，大家都知道这个字就是：爱，非常简单。诗的理论非常之多，全人类的诗理论加上文字的数字多过诗的创作，但是我们流传的是诗的句子，而不是那些理论。理论有时候帮着我们理解诗，进入诗的层次；有的时候会误导我们，把价值转移了。所以爱诗的人就直接读诗，无论你的解释是什么，诠释是什么，直接读诗的每一行每个字。这就是我想在这个地方、借这个机会来说的。

我们生存在诗歌困惑的时代，我们的时代有很多对生活充满困惑的想法。这种困惑使我们找到了灵感，也使我们寻找到好的诗歌的一个契机。把这种灵感表达出来的，我想就是我们今天重要的诗人阿多尼斯先生。

尽管我们生活在这个时代，时代与我们密切相关，但是其实追溯到一千年前，甚至两千年前，通过写诗，我们能够与那些古代诗人成为好朋友。那些诗人也是在他们那些时代的困境下写诗的。我想我应该与一千年前的中国诗人和两千年前的希腊诗人成为好朋友，然后开始我以后的写作。

我们的自我意识，其实就是对自我的一种不断认识和创新。所以所有的哲学都在不断地告诉你，要把自我放下，放下自我，你才能找到更多的东西。在对于自我意识的积极训练中，我们会发现一个人需要长年累月不断地训练自己，才能做到精致。就像中国人喜欢瓷器，所有精美瓷器的完成，都需要工艺师们不断地训练自己的手力、眼力，色泽和烧制都是非常讲究的。我们知道，诗歌是表达自我意识的一种方式，在不断的表达当中，从自我出发，看到周围所围绕着的东西都在谈些什么。

诗人可能并不应该去定义什么是真实，什么是真相，也不是要去给出什么样的宣言，而是要在读者的脑海中生成一系列的问题——也就是说，诗人要留给读者一些没有答案的问题。这些问题关于人的生活，关于每个个体如何度过自己的生活。