孙鉴编辑问我：“诗学与美学的关系应该怎样介定？我说：“首先来讲，是诗意的，前提条件便是美的。是美的，在部分人眼中不一定是诗意的。”这种差异，是主观体验的差异，是客观存在事物反映在主观印象中有选择性的差异，这与个人修养及生存氛围密切相关。例如，去鉴赏明代文人徐文长的《黑葡萄图轴》，有的人会认为，乱纸涂鸦，不值一钱。有人会觉得，寥寥数笔、不加修饰，简约明了的把徐文长穷困潦倒、疏狂诗意的一生表现的淋漓尽致，实是上乘之作。同时徐文长在画上用行书写一首七绝：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。对于这首诗的鉴赏，也经常出现两极分化的意见，这也就是我所谓的，人在同等事物面前，由于所拥之思想、所经历之生活、所受之教育以及所成长之环境不同，那么他的主观感受肯定不同，这是十分浅显的道理。
      对于“诗学的特质”这个课题，我准备这样回答：什么样的诗才更具美感？ 我认为：首先是境界独特。以前我仔细考证过，陶渊明一句名诗有毛病，这就是“采菊东篱下，悠然见南山”，我觉得一个“见”字，是本句诗中最大的败笔，应该把“见”字置换成“望”字，见到的只能是些奇石花草，别无他物。望到的不仅是客观景象，更是物之外的闲情雅致，所以着一“望”字境界全出，我觉得这样会更接近陶渊明的本意，至于现在流传的版本，以讹传讹的可能性非常大。之所以讲这些题外话，在于讲述“境界”一词是中国诗歌的灵魂所在，否则辞藻华丽无比，韵律朗朗上口也很难成为佳作。中国的诗歌是含蓄深沉的，同时节奏又清新明快，境界不是靠生硬拼凑来的，也不是胡编乱造来的，它是真情实感的营造，是恰到好处，不差分毫的掌握，是语言运用与所处环境的有机结合，众多因素糅合在一起，自觉不自觉之间，一挥而就的诗作，让人细细回味，诗的“言外之意，弦外之音”有美感可寻，这种美感就是境界的别名，有境界的诗作，则自成高格。王国维先生在《人间词话》里写道：“有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。” “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”王先生的这段论述，显然是受到西方美学思想，特别是德国古典哲学的洗礼，也因为王先生独特的视野，才给中国诗词一个基本的定调。 
       其次是辞藻的运用。六朝诗作，辞藻异常华丽，洋洋洒洒，成骈存谶。乍一看，让人拍案叫绝，细细推敲则索然无味，我对六朝诗作的整体评价，包括“永明体”以及“齐梁诸体诗，是“金玉其外，败絮其中”，当然期间也有许多名作。这就涉及到，怎么运用辞藻才能让诗更美的问题。辞藻的运用应该与自身所遭的境遇 、周围的环境、当时的性情，所持的感悟结合起来，达到“我诗写我口”的目的，切忌“为赋新词强说愁”牵强附会，东施效颦的行为。有人经常会问我：“我写的诗词，很有古风感觉，但为什么诗的味道不浓郁呢？我说：“有些诗词，包括发表在主流报纸杂志上的，不细看，觉得字词非常华丽优美，可你读上两次，就会觉得这些生硬拼凑来的字句，似乎有些文不对题，如果你再耐着性子去读几遍，就会觉得这哪里算得上诗！顾城写过一句名诗：“黑色给了我黑色的眼睛，我却用她来寻找光明。”这句诗，语言很平淡，不加修饰，不事雕琢，娓娓道来，却能感人至深。就在于作者把握住了时代的脉络，析透了社会的背景，坚定了生活的理想，把这些东西糅合在一起，引起读者的共鸣，所以成为了名诗。所以辞藻不在于华丽与否，而在于“准”。 
       上面我提到了境界独特与辞藻运用，其实还有韵律。自从诗体革新以后，“白话诗”在现代诗学界居于主流地位。诗的格式及韵律相对于“近体诗”而言，已经非常自由，所以有些诗学研究者，将“白话诗”称之为“自由体诗”是有道理的。可是不管怎么自由，基本的韵律是要在诗中存在的，这是“自由体诗”区别于散文或其他文学形式的一个最根本的标志。我们经常会听流行音乐，你注意每句歌词的最后一个字是有韵律可寻的，否则他唱不出来，就是他能歌唱出来，你听着也极其不舒服。关于中国诗韵律的起源，已经无从考证，因为古音体系的差别很大，别说商周时代的音韵与现代音韵的差别，就唐音里，与现代音也存在许多差别，这也就是用现代的音去读唐诗，有些字句为什么不押韵的原因，《诗经》以及《楚辞》的章节，以我们的音韵去读，也有许多不押韵，也是这个原因。古体诗，格式相对自由，《诗经》以“四言体”为主，乐府诗基本以“四言”为主，古体诗的韵律自由，没有特别限制。近体诗很少理解，就包括：五言绝句、五言律诗，七言绝句、七言律诗。绝句是二四句押韵，律诗二四六八句押韵。同样也讲求平仄，平声折合现代音韵的“一声”，仄声“是“二三四声”，也就是说第一字是一声，那么下句的第一个字不能是一声，必须是二三四声，依次类推。这样的诗读起来，琅琅上口，颇具美感。后来为了写诗用韵的方便产生了“平水韵”与《词林正韵》。白话诗的韵律最自由，基本以标点为界，也有一句话起句与尾句都有韵的，例上面顾城的诗：黑色给了我黑色的眼睛，我却用她来寻找光明。睛与明都押“ing”韵。那么现代诗歌的韵律美，靠什么格式呢？首先我觉得应该尊重诗人的自由，特别是表述的自由，再者便是应该有基本的韵律与节奏可寻，达到诗歌“音乐美”的自由。 最后我要和各位探讨的便是诗的格式，上文略有涉及，已经简单的概述了“古体诗”与“近体诗”以及“乐府诗”。那么“白话诗”的格式，也会遵循一定的格式，例如“金字塔”形，一个字居中，下面字一行比一行多。有人认为，现代诗的革新最终会抛弃格式的，因为这样会限制诗人本身的思路。你去读胡适先生的《尝试集》里的《两只蝴蝶》
                                                                                 两个黄蝴蝶，双双飞上天。
                                                                                 不知为什么，一个忽飞还。
                                                                                 剩下那一个，孤单又可怜。
                                                                                  也无心上天，天上太孤单。
这是胡先生在1916年8月23日写就，发表在1917年2月的《新青年》杂志的中国第一首白话诗《两只蝴蝶》（原题《朋友》）。这首诗虽是白话诗可是并没有抛弃旧体诗的格式，是在“旧瓶装新酒”。后来的食指写《相信未来》也遵循一定的格式所以我认为：白话诗，不管向何处发展，在可知的时间内，会遵循一定的格式，至于这个一定的格式是什么，我觉得应该尊重诗人的自由，已达到诗歌本身“建筑美”的目的。本文我分别回答了中国古典诗学特质的四个方面，这便是“境界美”、“辞藻美”、“音乐美”与“建筑美”。