想象填补经验的空白

一件艺术品要创作，包括一篇文学作品，需要一些条件―知识、经验、想象这三样东西。

如果我们去登一座山，登山之前要知道这座山叫什么名字？上面哪儿有一座庙，有一座佛寺或者有一所道观，相传有什么高僧在里面住过，发生过什么传闻，是什么朝代建的，如何如何。这些都是知识，我们如果要写一篇游记，这些知识是不可缺少的。

可就是这样你也未必能写出一篇很好的登山记来，因为还缺少一样东西，那就是要把这个知识跟经验调和组织起来，这就是想象力。用想象力，结合知识和美感的经验，就可以写成的一篇精彩的游记。可见想象力多么重要。

我们都知道《最后的晚餐》，它是文艺复兴时期的绘画杰作，作者达芬奇是一个全面的天才，同时也可以说是一个科学家、发明家。《最后的晚餐》描绘的事情，圣经新约里面有几章讲到过，说耶稣跟他的门徒坐在一起吃晚餐，忽然对他们说，你们之中有一个，把我出卖了。

我们看在达芬奇的画中，耶稣在中间，左边两组，右边两组，一组3个人，一字排开，坐在一张长桌前。其实呢，据历史学家考证，耶稣那个时代，罗马帝国还不是这么坐椅子在桌子前，大半是席地而坐。

那我们现在就要追问了，《最后的晚餐》果然是这样吗？《圣经》里面也没有讲的很清楚，所以留下很大的空间，让艺术家的想象来补足。《最后的晚餐》是经常有画家来画的一个画面。

荷兰有一个画家叫Direickbouts，也画过这一题材，他的年代比达芬奇还要早几十年，所以不可能抄袭达芬奇，而实际上他的画法跟达芬奇的完全不一样。他的画面上，耶稣跟12使徒，是围着一张长方桌子坐在四边的，面对着我们的一面是耶稣在中间，左右各有两位使徒，然后在餐桌的两旁各有三位，耶稣的对面，背对着我们两位，正好是12位。

所以每个画家想象力是不一样的，灵感来的不同，解释就不相同，空间非常广阔。

灵感女神的眷顾

现在我来谈谈灵感。对于灵感，大家往往觉得好象很神秘。其实灵感并不神秘，

灵感绝对不会拜访懒惰的人。你无所用心，漫不经心，忽然一句很好的诗，自天而降，这绝对不可能。灵感是某一种想法，某一种感觉，某一种情绪在你心中，不吐不快，有好多时间，你根本想不出该怎么样找一个出口让它出来，有一天它忽然自动出来了。

灵感是你长久思考、感受的一个结果，而这个缺口出现的时候，你的功力修养也正好准备好了，能把它适当地表达出来。如果你对于文字没有锻炼，没有经验，那么你就算想得再美，那也是镜花水月，一闪即逝。

所以灵感不能直接去追求，只能间接的能够修养你的人文情操，因此灵感来的时候你就可以把握住它。就像圣经所讲的，上帝说我们要有光，于是光就来了。

我自己在选主题的时候，我的灵感也不一定只从前人的文学作品中得来，往往也可以从当代诗人的艺术范畴得到一些启发。比如说我可以从历史里面取材，我写过《刺秦王》、写过《秦俑》、写过《飞将军―李广》、写过《王昭君》，写过《梅花岭》――那是写史可法的，这些都是我从历史里得来的灵感。

古典文学，我曾经写过几首诗给屈原，还有写过好多诗给李白、杜甫、苏轼，我最近写了一首诗给李清照，叫做《藕神》。济南人在大明湖边盖了一座藕神祠，来纪念李清照。我也写过陈子昂。所以古典文学也提供给我一些主题。传说，譬如夸父追日，公无渡河，我也写过。

还有音乐也给我很多灵感，我写过差不多有10几首诗，都是音乐给我的启发。而且这个音乐还包括摇滚乐在里面，像汤姆・琼斯（音），像帕布・迪伦（音）我都把他们的节奏转换过来。电影也常常令我非常感动，我看了《甘地传》后，写了三首诗。电视片也往往能给我灵感，好多年前有一部电视片，描述纽约大停电，全城乱成一团。我就把它比附罗马帝国之衰亡，写了一首诗叫《大停电》。

凝固的性灵 雕塑之美

台北的故宫博物院所收藏的一件玉器，叫做“翠玉白菜”。它是一块玉，一半是白的一半是绿的，那个巧匠呢，就顺应材料、材质、颜色，雕成很逼真的一颗白菜。

这件雕塑品，据说在清宫是那个瑾妃一个人赏玩的，所以瑾妃美丽的手指，一定常常在上面抚摸。可是后来它摆到了博物馆里面，很多观众排队去看，他们的眼神，也在抚摸这一件艺术品。

我写这颗假的白菜，这是假的白菜，但比真的白菜更真，更名贵，所以我认为所有的艺术都在虚实之间有一种转换。

现在我就来念为这件“翠玉白菜”写的诗：

“前身是缅甸或云南的顽石，被怎样敏感的巧腕，用怎样深刻的雕刀，一刀刀，挑筋剔骨。从辉石玉矿的牢里，解救了出来，被瑾妃的纤指，爱抚得更加细腻，被观众，艳羡的眼神，灯下聚焦，一代又一代，愈宠愈亮，通体流畅，含蓄着内敛的光，亦翠亦白。你已不再，仅仅是一块玉，一颗菜，只因当日，那巧匠接你出来，却自己将精魂耿耿，投生在玉胚的深处，不让时光紧迫地追捕。凡艺术莫非是弄假成真，弄假成真，比真的更真。否则那栩栩的螽斯，为何至今还执迷不醒，还抱着犹翠的新鲜，不肯下来。或许，他就是玉匠投胎。”

（根据计亚男、殷燕召编辑的2008年5月15日“光明讲坛”整理）