——再读张庆和先生的诗歌

诗歌创作的确是一个复杂的精神创造活动，诗句能否引起读者的强烈共鸣，内行往往一看就能看得出来。“笼天地于形内，挫万物于笔端”（陆机，《文赋》），陆机的“笔挫”其实就是对“外物”的特殊处理方式的话题，时时给外物以艺术新奇身份，这是判断诗人高下最重要的美学标准。那么怎样才能给外物以新奇身份？艺术家在创作准备与创作过程中，要尽可能的“人化自然”，“他需要像知觉人那样知觉万物。在他们的心目中花草鱼虫都是有灵性的。艺术家要有这样的‘特异功能’，要懂得鸟兽的‘语言’，要像理解人的表情动态那样‘理解’草木的形态与姿态，还要设身处地知觉环境对它们的刺激，比如‘树冻得瑟瑟地发抖’。‘猫觉得浑身暖洋洋的’。这样，一旦命笔，描绘才有魅力。”（见《艺术家族与微观美学》32页，中央民族大学教授郭振华著）。上乘的诗歌创作尤其需要如此，再读张庆和先生的部分诗歌，感到他的艺术努力相当神异。

万物在他的笔下活灵活现，已超出了物的固有内涵，外延出了更多的新奇价值意义。“小鸟于浓林中飞来钻去\不倦地为枯萎大唱挽歌”（引自《灵笛》059页，《无题诗（七首）其一》），作为飞禽的小鸟，其生物学意义上的“飞来钻去”，据说大多是为了觅食，如将要下雨的时候燕子的底飞，按生物原理，是因为云层下降、郁闷，小飞虫们集到了下面，燕子们为了觅食才追下来的，它们底飞的最主要缘由是来觅食的。由此推理小鸟们在浓林里飞来钻去可能大多也是为了觅食，或者玩耍。但诗人张庆和先生赋予的小鸟的新身份是什么呢？他说是在“不倦地为枯萎大唱挽歌”，大概指的秋冷之后，枯萎的落叶纷纷，一切都面临衰败，小鸟们为此忧伤而大唱挽歌，这样小鸟们觅食或玩耍的身份被诗人置换了，置换为人格化的“大唱挽歌”了，这就赋予了小鸟新的艺术身份，诗意身份，新的特别意味就生成了。而这种诗意身份的赋予，是有着天分色彩的，一般世俗过客不可能具备，他们眼中的小鸟只能是小鸟，想不出小鸟在“大唱挽歌”的艺术审美价值意义，这就是诗人与世俗个体思维上的差别，就是这种差别的存在，才区分了各自的文化身份与文化程度。再比如“野荆榛聪慧起来\在枝桠摇曳鲜亮斑斓”（引同上060页《无题诗（七首）其二》），说人聪慧很正常，说植物聪慧就基本是身份的硬性赋予，也就是赋予了“人”的身份。“牧羊鞭甩出一路缤纷\荡漾的风\激动地诱惑啤酒泡沫”（引同上060页《无题诗（七首）其三》，大概也是如此。“藤 忠实地依偎峭壁”（引同上060页《无题诗（七首）其四》，物理上的“藤爬峭壁”是植物“藤”的固有属性，不存在所谓“忠实”不忠实，一旦“忠实”那就不是自然物“藤”了，而完全提升到了社会意义、伦理意义、艺术意义、审美意义，甚至文化意义了，“藤”的新身份已很明显。“只有风格外匆忙\踏着月亮蛐蛐的议论\走向远方”（引同上），匆忙的“风”、议论的“月亮蛐蛐”也已不是原先的了。还有“霓虹灯伸展出多情的手臂\西北风正演奏狂欢的舞曲”“云 怎能没有泪滴”（（引同上064页《无题诗（七首）其六》）等等莫不如此。最离奇的当属“若蓝天是鸟\云\可是羽毛”（（引同上065页《天鸟》），这种艺术身份置换确认，更需要气魄宏大，因为已大大超出了一般的意料！按一般的平常逻辑归类，鸟的归类大都在与鸟差不多的体积、重量之类，如云朵像鸟一样飞翔，可能把“云”视为鸟的身份置换的一种，但把“蓝天”身份奇异为鸟，那就惊人拍案，因为古今没有。而说云呢？台湾作家琼瑶曾有“我是一朵云，天空是我的家”的价值判断，似乎也在一般的范畴，因为人与云的体积外形有时就真的差不多，而把“云”身份置换为鸟的“羽毛”，古今也没有。正因为这些外物身份的特殊赋予，使张庆和先生的诗歌精彩异常，回味无穷。

“艺术品不是依样画出来的葫芦，而是创造，是根据实际的或想象的物体留下的印象进行创造的产物”（泰戈尔，《泰戈尔评传》）。诗歌创作尤其需要创造，如果“依样画葫芦”，韵味就极其狭窄，更谈不上有效地开拓了，而对万物的合规律性、合目的性的新艺术身份赋予就是其中一个很重要的艺术创造手段，张庆和先生诗歌的榜样价值已经非常突出，值得效仿与借鉴。

作者简介：

许庆胜，男，大学本科毕业，山东省作家协会会员，莱芜市作家协会副主席，莱芜市文艺评论家协会主席，莱芜市政协《江北诗词》编辑部编辑。

已出版文学评论集《铁凝小说艺术论》（中国作协副主席廖奔先生题写书名）、《苗得雨诗文赏艺》、《峭岩艺术多维度突破实证省察》、《散文小说化的浪漫骑者——巴兰华（北方晓歌）散文欣赏与研究》；诗集《渗血的裂痕》、《透明的暖雨》，长篇小说《山东好小子》等。