一花一世界，一叶一菩提
                                                                                                             ——读宁明老师诗歌有感
 
 
当我端坐在电脑前，打算写下面这些文字的时候，我告诉自己：此时的你并不是你，你只是一双眼睛，一双手。读诗，打字，记录下最直观的感觉。如此而已。再告诉自己：你所遇见的只是诗歌本身，是一个豁达的世界，一份如水的月光，一汪清碧的泉或者一片浩瀚的海，而非作者本人。如此而已。

虽然我依旧要写出诗人的名字：宁明。

初遇宁明老师的诗大约是在2012年某文学杂志上。当时刊登了老师的一组诗歌，题目不记得了，印象最深的是一首《雪地上的麻雀》：

//寒冷中觅食的麻雀/ 三三两两/把灰突突的心情/点缀在洁白的雪地上/ 像白纸上洒落的几滴墨/ / 这几滴跳动的墨/ 逼着冬天，说出什么是黑/什么是白。

诗短而锐。仿佛一气呵成，但“知白守黑”。

这首小诗很有王摩诘山水田园诗的意蕴，诗中有画，画中有诗，黑、白、灰渐次在宣纸上跳跃晕染。色彩上的过渡，动静间的转换，场景上的熟稔，心灵上的诘问。虽已时过境迁，可惊艳的感觉却丝毫未减。而最后那一句“逼着冬天，说出什么是黑/什么是白”。好吧！我承认，我看见了有人在风中侧目，一把幽碧的短剑，在大雪中隐生寒光。

我不知道别人的感觉，我当时是读了好几遍。从此，就记住了这首小诗，也记住了这位诗人的名字。然后，一路读将过来。

渐渐地你会发现，宁明老师的诗的确与众不同。在激荡澎湃的，昏天暗地的，“世界啊，救我救我；悲苦啊，救你救你”的呐喊声里，在一切风花雪月的情爱里，在所有的小桥流水人家里，宁明老师的诗更具有冷静性和智慧性，扶风而立，看尽寒凉，又道尽荒唐。

他在司空见惯的事物里捕捉最细微的棱角，然后不急不躁地对着圆月打磨出弯刀的光芒。

他在诗中描述的几乎都是寻常之物，落叶飞花、小鱼小虾、日月昭昭、风雨迢迢。等等，等等。一举手，一凝眸；时时见，日日新。仿佛任何事物皆可入诗、皆可成画。语言平和，甚至语气淡然，但几乎每一首诗里都有那么一段或者一句让你感觉到一丝狠劲儿，隐隐的，稳稳的，不张扬不暴露。风从你面前拂过，看不到变化，但能感到火辣辣地疼。高手过招，点到为止，可剩下的路程远大，你自己琢磨去吧！

我想，大巧若拙便是如此吧！

万物皆思方能万物皆诗。所以诗人更像是哲人，立于“隐”与“现”之间，立于自然与人性之间，思考再思考，衡量再衡量。所以我佛说：一花一世界，一叶一菩提。

好的诗歌总会叫人的情绪自然生发。读着读着，你会不自觉地笑一下或者悲一下。在看似的平淡中发现一些活生生的触动，叫人停一停、靠一靠、想一想。然后继续前行。“何处是归程，长亭更短亭”。我想说，宁明老师的诗里也有很多长亭和短亭，让红尘中的“游子过客”去停一停、靠一靠，然后，想一想······

好的诗歌就应该是生活原本的模样吧！看上去平和，但是在平和中却隐现雷霆。

在宁明老师的诗里，我们几乎看不到呻吟和痛苦，看不到从内心深处蔓延出来的暗影和来自外在的颓废容颜。即使偶尔看到，也会在抬眼处望见彩虹。我有时候会想到汪国真，他们都有一种向上的力量，虽然汪诗一直“被游离于诗歌之外”，但我们不能否认他对一个时代的引领。（我始终认为，被大众认可才是真正的认可。庙堂终归是庙堂，唯有江湖才自带烟火气。）但二者也有不同，不同的是：在宁明老师的诗里往往暗藏犀利，这些犀利有时候来自于人性的正面，有时候来自于世界的反面。这种犀利是诗人的思想使然，也是军人的气质使然。

当一件作品具有了大格局的思想性和思维的奇妙性，这件作品也就具有了他自身的辨识度。这种辨识度是别人无法超越和无法模仿的。或者应该这样说：大感觉上的不同才能决定一首诗的走向，才能独树一帜。

诗歌需要激情跌宕，大浪淘沙；诗歌需要红尘滚滚，万里烟霞。但不可否认，诗歌也需要小庭香榭，薄酒淡茶。

​我本草莽，在“水井”处引颈。所以不敢恣性妄评，也无非是一孔之见，悦己而已。所以，亦未曾敢在文里引用老师的诗句举证观点，但这唠叨却是真心。我书我所见，我见即我思。唯思者真。

姜安娜
2017/7/28