题记:
诗不在外,诗在心中,写诗是一种修行。
一
关于“什么是诗”这个问题,韩东曾经有一句非常著名而且影响深远的话:“诗到语言为止”。毫不夸张地说,这句话影响了后来中国诗歌的发展方向。
对于这句话的意思,各人有各人的解读。我的理解是:诗到语言为止,就是诗不能有太多语言之外的东西,不能让人产生太多的联想,语言结束了,诗也就结束了,对诗的欣赏过程也结束了。
这非常接近于禅。
(当我最近看到于坚说“诗的终极目标或许是抵达禅”时,我被深深地震憾,并深以为然。)
韩东说“诗到语言为止”是在上世纪八十年代,那时中国大地正兴起气功热。气功与禅、道是相通的。据我所知,韩东提出“诗到语言为止”有其哲学背景,目的不仅仅是为诗而诗,而是通过诗来悟道,达成与宇宙本源的合一。
诗,是目的,也是工具。
二
诗的另一端,或者说最高端,其实是宗教和哲学。你只有明白这一点,才能找到诗的源头,才能明白什么是诗,才能成为真正的诗人。否则,你就是一个盲目的人,瞎打瞎撞的人,永远在别人后面跟风,你至多只能成为“诗匠”,如果不幸你三观不正的话,你还有可能会成为“诗棍”、“诗痞”。
明白诗的源头,这需要机遇,更需要悟性。就像禅宗的“开悟”。
“开悟”之时,你会恍然大悟、豁然开朗。你会说:哦,原来是这样!
三
大多数人只关心诗歌创作,而不关心诗歌理论。原因有很多,最主要的原因是,他们尚未达到关心理论问题的层次。
他们学习、借鉴甚至模仿别人写诗,却不知道别人为什么会这样写。他们知道什么风格的诗歌流行,但不知道这种风格为什么流行。总之,他们知其然,而不知其所以然。
他们是盲目的大多数,埋头走路,不问方向。也许过了很久之后,他们中的一小部分人,会偶尔抬抬头,看看远方。
四
当下中国诗坛流行的口语化、平民化、日常化写作,其实与禅宗精神是一脉相承的。
禅宗强调平常心、平等心,重视日常生活,要求人们在日常生活中“悟道”。
“道在屎尿”。万事万物中皆有道,屎和尿也不例外。这似乎也为诗歌的“粗鄙化”写作提供了依据。
我说这些的目的,是想告诉大家,在当下中国的诗歌现象中,我感受到了深深的禅意。同时,我也是想告诉大家,在当下中国诗歌现象的背后,是有着深厚的哲学和文化背景的。
我最近还在关注大解的“神性写作”。在大解的笔下,万物都是神的产物,万物皆平等,一个人和一棵草,存在的意义是相同的,它们拥有同样的价值和尊严。
五
诗与禅相通。它们一体两面、合二为一。在修行者那里,它表现为禅为道;在诗人那里,它表现为诗为赋。
诗,在内,而不在外;诗人通过语言,把诗从诗人的内心呈现出来。这句话很重要,有助于让人明白什么是诗。
很多人不知道诗是什么,不知道诗在哪里,他们拼命向外寻找,利用各种各样的外物(意象)来表现“诗意”:打马江南、桃花盛开、深山古寺,等等。
写诗是一种修行。
六
诗是诗心的发露。但诗不可能不触及外部事物。
诗有时候会描写一些外部事物,包括描写景物,甚至是描写优美的景物,这似乎与“诗在内不在外”相矛盾。区别在于:这些景物描写,是诗性自然的照射,不含有隐喻和象征的意义,不会破坏原本的诗性。它们是物象,而不是意象。
任何有隐喻和象征意义的事物,都会被坏原本的诗性。
七
尽量控制和减少对景物的描写。对景物的描写,会分散和冲淡原本的诗性;再者,你很难保证你笔下的景物,不会有隐喻和象征的意义。我们来读一首杨黎的诗:
大声
作者:杨黎
我们站在河边上
大声地喊河对面的人
不知他听见没有
只知道他没有回头
他正从河边
往远处走远
到我们再大声
他也不能听见
我们在喊
这首诗非常简单,只是写一个人在大喊,喊什么我们也不知道,但我们分明能感受到诗中的诗意。相反,如果他描写得太复杂,既写河水,又写河边的树,或者再写点别的什么,那么此诗的味道,必然会大打折扣。
八
文章写到第八小节,应该作结了。
我对诗的参悟,可用四个字概括:诗不在外。
是的,诗不在外面,它在你的心中。
它不仅仅是诗。
关于“什么是诗”这个问题,韩东曾经有一句非常著名而且影响深远的话:“诗到语言为止”。毫不夸张地说,这句话影响了后来中国诗歌的发展方向。
对于这句话的意思,各人有各人的解读。我的理解是:诗到语言为止,就是诗不能有太多语言之外的东西,不能让人产生太多的联想,语言结束了,诗也就结束了,对诗的欣赏过程也结束了。
这非常接近于禅。
(当我最近看到于坚说“诗的终极目标或许是抵达禅”时,我被深深地震憾,并深以为然。)
韩东说“诗到语言为止”是在上世纪八十年代,那时中国大地正兴起气功热。气功与禅、道是相通的。据我所知,韩东提出“诗到语言为止”有其哲学背景,目的不仅仅是为诗而诗,而是通过诗来悟道,达成与宇宙本源的合一。
诗,是目的,也是工具。
二
诗的另一端,或者说最高端,其实是宗教和哲学。你只有明白这一点,才能找到诗的源头,才能明白什么是诗,才能成为真正的诗人。否则,你就是一个盲目的人,瞎打瞎撞的人,永远在别人后面跟风,你至多只能成为“诗匠”,如果不幸你三观不正的话,你还有可能会成为“诗棍”、“诗痞”。
明白诗的源头,这需要机遇,更需要悟性。就像禅宗的“开悟”。
“开悟”之时,你会恍然大悟、豁然开朗。你会说:哦,原来是这样!
三
大多数人只关心诗歌创作,而不关心诗歌理论。原因有很多,最主要的原因是,他们尚未达到关心理论问题的层次。
他们学习、借鉴甚至模仿别人写诗,却不知道别人为什么会这样写。他们知道什么风格的诗歌流行,但不知道这种风格为什么流行。总之,他们知其然,而不知其所以然。
他们是盲目的大多数,埋头走路,不问方向。也许过了很久之后,他们中的一小部分人,会偶尔抬抬头,看看远方。
四
当下中国诗坛流行的口语化、平民化、日常化写作,其实与禅宗精神是一脉相承的。
禅宗强调平常心、平等心,重视日常生活,要求人们在日常生活中“悟道”。
“道在屎尿”。万事万物中皆有道,屎和尿也不例外。这似乎也为诗歌的“粗鄙化”写作提供了依据。
我说这些的目的,是想告诉大家,在当下中国的诗歌现象中,我感受到了深深的禅意。同时,我也是想告诉大家,在当下中国诗歌现象的背后,是有着深厚的哲学和文化背景的。
我最近还在关注大解的“神性写作”。在大解的笔下,万物都是神的产物,万物皆平等,一个人和一棵草,存在的意义是相同的,它们拥有同样的价值和尊严。
五
诗与禅相通。它们一体两面、合二为一。在修行者那里,它表现为禅为道;在诗人那里,它表现为诗为赋。
诗,在内,而不在外;诗人通过语言,把诗从诗人的内心呈现出来。这句话很重要,有助于让人明白什么是诗。
很多人不知道诗是什么,不知道诗在哪里,他们拼命向外寻找,利用各种各样的外物(意象)来表现“诗意”:打马江南、桃花盛开、深山古寺,等等。
写诗是一种修行。
六
诗是诗心的发露。但诗不可能不触及外部事物。
诗有时候会描写一些外部事物,包括描写景物,甚至是描写优美的景物,这似乎与“诗在内不在外”相矛盾。区别在于:这些景物描写,是诗性自然的照射,不含有隐喻和象征的意义,不会破坏原本的诗性。它们是物象,而不是意象。
任何有隐喻和象征意义的事物,都会被坏原本的诗性。
七
尽量控制和减少对景物的描写。对景物的描写,会分散和冲淡原本的诗性;再者,你很难保证你笔下的景物,不会有隐喻和象征的意义。我们来读一首杨黎的诗:
大声
作者:杨黎
我们站在河边上
大声地喊河对面的人
不知他听见没有
只知道他没有回头
他正从河边
往远处走远
到我们再大声
他也不能听见
我们在喊
这首诗非常简单,只是写一个人在大喊,喊什么我们也不知道,但我们分明能感受到诗中的诗意。相反,如果他描写得太复杂,既写河水,又写河边的树,或者再写点别的什么,那么此诗的味道,必然会大打折扣。
八
文章写到第八小节,应该作结了。
我对诗的参悟,可用四个字概括:诗不在外。
是的,诗不在外面,它在你的心中。
它不仅仅是诗。


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