一首《吉尔拉》曾经传遍大江南北
无数的青年高唱着“爱你在心口难开……”
其版本之多、其风靡之盛
足见其魅力之大
然而又有几个去深刻了解其中的缘由呢
这首本来没有歌词的曲子
却能即兴填词欢唱
这不正与词人们按谱填词一样吗
只是前者多了一份随意和洒脱
后者多了一份推敲和规范
这两种态度加上其他的一些原因
必然导致两者的分离与相异
然而词人们所依据的谱子
并不是真正意义上的谱子
而更多的是一种文人化的程式而已
事实上，文人们最开始依据的谱子也是原来的谱子
如那些教坊所采集、整理以及一些乐工们谱写的曲子
只是当时记录曲谱的方法有些落后
如纯文字记录的文字谱、指法谱
逮及工尺谱、二四谱，依然不能全面地将一首曲子准确地表达出来
因此，词人们按谱填词很难做到与原来的曲调相协
当然，一些精善音律的词人除外
哪怕不协，他们也可以重新谱曲
所以，我们经常看到一首词牌有很多的调式
这就是现在人们所说的“创新”吧
又由于其他的一些原因
绝大部分的曲谱已然失传
在传承中只留下了文字的印迹
一方面，有历史动荡的原因
另一方面，文人的介入也起到了很大的催化作用
不过也生成了一种新型的文学体裁——词
也即文人词，主要是与音乐中的歌词相区分
但这不是绝对的将二者分开
毕竟任何一种学科也不可能是独立存在的
它总和其他学科相交叉
哲学的世界就要用哲学的思维来看待
哲学的世界同样需要用哲学的方法来对待
比如二零一六年度诺贝尔文学奖就颁发给了美国的一位音乐家
再次回到《吉尔拉》
她的魅力不仅展现在我国
早在传至我国之前
这个调子几乎已经唱遍了整个欧亚大陆
不同的民族，不同的语言却唱着同样的思想和情感
这就是曲子魅力的所在
她与我国古代的雅乐相似
都是把最美好的一面展现给世人
因此，不管是雅是俗，只要精神与心灵是美好的也就够了
说到雅乐，又是一阵心凉
历史上，雅乐一直打压着其他乐的发展
直到唐设置教坊以来，这些“非雅乐”才真正发展起来
但又不得不说，这其实与当时的经济发展有莫大的联系
一个国家经济发达、国力强盛，必然是开放式的
唐就是如此
那些从西域等引进的各种乐器、各种曲子
以及原本就产生于民间的各种杂戏等等
都得到了空前的发展
很多不被承认的也被承认了
词就是如此
虽然唐词留存下来的并不多
这或许与当时文人们没有过多地介入有关吧
民间的事有多少被关注呢
民间的事或许只有民间自己知道
那些活下来的民间的戏社或许最有发言权吧
他们自有一套自己传承的方法
说起传承，突然感觉责任一下大了起来……