《冬梦花语》创作体会
                                                                                          文/清心如云

      这组诗歌是2015年冬末创作的，已是两年前的作品。只所以写这组诗歌的缘起，也是对这类题材的一种尝试，关于花卉类作品我认为都是倾向女性写作的范畴，作为男性应是那种语言粗犷大气的，并带有视觉冲击力量的诗风。
     恰恰相反，这次我选择了这样陌生的题材。从形式上是有些矛盾的，以至于后来很多人误认为我是女性，或许也有名相的缘故。其实，我是那种喜欢观赏百花却又不会养花的那种人，在我记忆里，经我手培植的花卉，不是因为无心打理，就是忙碌之后疏于修剪浇水，最终都会枯竭。通过这样的细节，我也会思考的个人习惯与人生经验，万事万物都有相通点，比如自己性情散漫，不会去主动关注一些人，乃至生命中的伴侣，或者知己，最后导致离我而去！
       一直以来，也会不断反省自己，加以修正错误的行为与错误的观念，但不管如何努力，个人根本的东西是很难的，我的思维模式总是起伏不定，悲喜无常，并且常会无形中去思考事物发展中因与果的关系，过分强调生死观的理性逻辑。记得南宋时期的诗人辛弃疾有一首词《摸鱼儿》，其中有几句我还能熟记于心：“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春常怕花开早，却又落红无数”。我对这样的意境对应自己是比较符合，面对花开花落的变换我没有更多的惊喜，因为能看到这种生命无常结果，或者在瞬间感悟中趋向忧患意识。
       所以，我创作这组诗歌，正是处在我特别迷茫的时期，当时我爱人离世一年之久，面对生命的重大转变，需要重新调整自己的心态，以诗歌的形式找到本位，去慢慢放下虚无的挣扎，在经历之后，心也开始变得平静。当一切已经失去，回首之间，那些相处的点滴都是如此珍贵，就像那些花朵，转瞬即逝的美，同样需要有人去欣赏懂得呵护。而世间的苦乐，生与死的轮转，岂不就是花开花落的印证吗？它所展现的就是人生的另一个层面，只是当初的绚烂不会使我们想到背后的消亡，也不会想到在快乐中需要承载的重量。当一切都明白事理之后，该发生的已经发生，斯人已去不复返，那些记忆的温暖会在内心不断重演，在奔跑的诗境里不断刻下深深的痕迹，是无奈，也是一种解脱！所以对写诗的人来说是无法违背自己真实心灵的所思所想，诗歌的表达也会变得顺理成章，那些文字的符号就像一个的脚步游离，真正起作用的就是灵魂的写作。
       这组《冬梦花语》的画面不是固守的场景，从梦想到现实的跨越，以文载道，灵魂所到之处花满乾坤。比如诗中那些北方的森林、草原、羊群，以及迁徙的大雁等熟悉的名相会不经意间显现出来，这些素材都是与我爱人生前的经历息息相关，并非我要去刻意表达什么，只是在这种虚设画面里追逐着温暖的记忆，来填充现实的迷茫与空白。在整个诗歌的写作中，我的内心常常是空白的，当下的心境涌现出来的画面就是要记录的心情，是见闻觉知，随性游走的文字，至于最后的章法，形体的布排，情感的深化，我觉得都是在塑造轮廓之后的修整，打磨，以及语法结构的重置与细节刻画，完全是技法的运用问题。而整体的脉络一定是心灵驰骋的方向，从首句到敛笔的过程，就是一次生命的蜕变，沉郁、迷茫，对生命返观内镜的叩问，或者是对自己伤怀的慰籍，以春天苏醒后的信念，寄予对远方的期许与憧憬，希望在自己经历疼痛之后可以再次得到重生。
       我觉得对诗歌创作，无非是把表达的物象对应到自心去转换的生命状态，就如佛家所言，不在困中岂能脱困，不在迷中岂能觉悟的道理。每个人经历与感知层面的差异，写诗其实就是写自己的心，所谓以心画诸世间，无法而不造，包括生存的环境，人生际遇的一切人事物，福祸相依的状态，都离不开自心的影现。所以写诗不求雷同，也不是技法的文字游戏，而是个人生活经验缩写，与万物之间的碰撞所激发的语言灵性，透过这样的文字形式表达出来，就是诗意内旨的生命气象与共性产生的感应道交，契入作者的精神世界，能让读者感受不同的诗境与智慧启迪！
      感谢江山赏析课堂，感谢各位诗友，艺无止境，希望能在这种交流中相互学习共同提升！