作为“锦溪风情”2018第二届中国诗歌民谣节的重头戏，备受文坛瞩目的“第七届中国桂冠诗歌奖”颁奖盛典，于2018年4月29日晩在江南古镇锦溪举行，张杭编剧的话剧《月亮的南交点》在诗人们提名的剧作名单中脱颖而出，荣获“中国诗意戏剧桂冠奖”，为中国当代原创话剧争得了荣誉。

 话剧《月亮的南交点》，场景设置在北京南城一栋待拆迁的简易楼。在几近搬空的楼中，还住着一对母女。晚间，养女瓷儿坐着在黑暗中，里间躺着患病的养母袁妈。大学生郭笛的闯入打破沉寂。他也曾是这家的一员，小时候送给袁妈寄养，几年后又被生母接走。此时他为什么回来，有什么吸引着他？袁妈饥饿的喊声从里间传来，有什么事正在此刻发生？随着郭笛一步步探问，多年前的隐秘揭开，他也逐渐意识到引他回来的心结。

 剧中环境，充满编剧经验中的南交点氛围，剧中人物也深陷带有宿命色彩的关系。南交点象征的“熟悉而渴望离开、退却时却想回到的地方”，是我们的家吗？成长中与家庭的撕裂，是必要经历的吗？我们的愧疚是来自我们的文化吗？当我们回头审视：除了爱，家还包含什么？

 诚如张杭先生在一次专访中所言：北交点是我们心中想去往的地方，而南交点是我们天生就感到熟悉而渴望离开、退却时却想回到的地方。因此，《月亮的南交点》的剧作归根结底是一种把类似于归乡不能的情结，搁置入物是人非的冷硬现实中，在幽闭绝望的小楼里，藏着徘徊不去的灵魂，以及对过去之美的念念不忘，就像《恶之花》，以残酷的场景，反诗意的姿态表达的却是一颗充满诗意的初衷。

《月亮的南交点》剧照

 亲临现场领奖的张杭，在获奖感言中说:“得到这份由诗人评出的戏剧奖，深感荣幸。诗意戏剧的提法不仅好听，也非常重要。无论在西方还是东方，戏剧源于诗歌，曾经戏剧都是用诗句写成。后来戏剧走向写实，走向多样，然而无论在易卜生、契诃夫、曹禺、贝克特的文本，还是在肢体、景观或观众构作的后戏剧剧场，那动人心弦之处仍然与诗高度相通，那就是称为诗意的部分。我认为诗意戏剧奖的评选，即对戏剧作为诗的本源和传统的体认，在中国尤其具有价值。其一是有助于纠正我们对于戏剧的写实主义的理解偏差，提醒我们，一如亚里士多德所说过的，戏剧是书写可能发生的事，而不是书写已经发生的事，模仿日常并不能构成戏剧，戏剧是以逻各斯探访真理的界限。其二，多年来我们的戏剧圈儿与诗歌圈儿处于某种隔离状况，戏剧被认为技术活儿，从业者以自身的“俗”（实践性），对诗的“文”产生排拒心理，与此同时排拒的还有严肃的、哲学性的讨论，是时候至少让当代诗对语言的探索走进戏剧人的视野。我作为诗人，虽立志写戏剧，但认为自己仍在做一份诗人的事业。在此我也想向诗人们发出呼吁，诗意并不天然存在于语言之中，诗意有简单的构成，也有复杂的构成，抒情诗可以负有表达一切的理想，但也有其文体局限；谁如果在经受现实的冲撞时觉得手中诗的精致格式不再够用，那么突破它；无论我们手持什么样的利器，走进我们时代矛盾冲突的交织地带。” 

 “中国桂冠诗歌奖”是诗坛公认的至高荣誉，独立、纯粹、公正，“中国诗意桂冠奖”是其旗下新设的永久性评选奖项，由全国知名诗人成立联合鉴评会评选，鼓励具有独特当代诗意的非诗歌形式的中国原创作品，让诗意超越文字载体，从而促进公共社会美学进步。著名诗人芒克出任了本届联合鉴评会任值主席。另外四项诗意大奖——“诗意电影桂冠奖”“诗意音乐桂冠奖”“诗意绘画桂冠奖”“诗意小镇桂冠奖”由电影《冈仁波齐》及编导张杨、“走唱运动”团体、诗人画家罗青、锦溪古镇分别摘取。臧棣、李占刚诗集《独白》、李少君、“北回归线”诗群及代表人物梁晓明、北塔、中岛则分获了“中国桂冠诗歌奖”之“诗人奖”“诗集奖”“诗学奖”“流派奖”“翻译奖”和“卫士奖” 六项桂冠。