屈指算来，我静心写诗的时间也接近十年了。在写诗的过程中，越来越觉得中华文化的博大精深，越来越觉得自己知识的浅薄与视野的闭塞。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，唯有思接千载，才能视通万里；唯有心向希望，才能携诗前行。
       我经常冥思苦想：诗歌的意义在哪里？是照见与洞察，反映与启发，揭示与抒怀，警醒与关怀？生活的质量需要不断熔铸，人生的境界需要不断拓展。而阅读诗歌、品味诗歌，无疑对提升生活的质量、丰富人生的内涵，具有不可言喻的意义。既然诗歌的意义毋庸置疑，那么怎样写出一首好诗歌，怎样提升诗歌的品位呢？
       我以为，一首好的诗歌当有时代背景，心理环境，诗写场景。应该着眼于追求超功利的境界，追求审美理想，追求深刻的辩证思想，追求积极的生活态度，运用比拟、夸张、借代等手法，达到情与景相汇、意与境相融的美学境界，才是上乘。
       所以，诗歌创作要接近生活。每个人都生活在自己所处历史阶段和社会生活之中，作为诗歌的创作者，更应关注那些每时每刻发生的或即将发生的人们的喜怒哀乐和深刻的现实。我们可以宁静，可以淡泊，但诗人应该是生活的创造者、见证者、讲述者和传承者。
       我们的心应该感召于时代沸腾的生活和日新月异的现实，应该扎根本土文化，以瓷为魂，以茶为魂，感受周围生活的甜蜜与忧伤，感受它的憧憬，感受它的激动，感受它的感奋。只有热爱生命，热爱生活的人，你的诗歌才会让人感到亲切，感到温馨，感到美好，让人心生向往。任何脱离时代、脱离生活的写作，不管捏造得多么美好，最终也不过是海市蜃楼的昙花一现。
       其次，诗歌的创作要有原创性。所谓原创，就是避免千人一面，万人一窟；避免文本的模仿与跟风。试想一下，如果对一件事物的讴歌或批评都是一个腔调，即使再好，也会让人产生审美疲劳。一首好的诗歌要脱颖而出，就必须与众不同。要体现诗歌的原创性，就要注意语意的首创性，技艺的首创性，表达的首创性，诗性的首创性，结构的首创性，节奏的首创性，用语的首创性，构想的首创性，意象的首创性。
       第三，诗歌的语言要有张力。语言通过形象与读者进行心灵沟通，特别是诗歌独有的个性化和情感化，给人多指向的暗示和启迪。当然不是指单个的语言，而是体现在词语、语义、结构等方面，通过对抗，暴露情绪，抵达诗意。比如马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”全诗只有二十八个字，却是景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。
       第四，诗歌创作要有意境。意境是什么？它的基本含义是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。读一首诗，如果不能给读者以意境之享受，不能激发读者的想象，不能让读者感受到悲悯情愫和人文关怀，那么这首诗定不是优秀的，必是味同嚼蜡，毫无生机可言。
       沈奇在《沈奇诗学论集1.无核之云》里说：“有写给时尚的诗。有写给时代的诗。有写给时间的诗。优秀的诗人深刻地解说世界；平庸的诗人生动地模仿世界；天才的诗人轻松地创造世界。”是的，诗路就在我们的面前，是走高雅之路，是走低俗之路，是走现实之路，是走虚幻之路，作为一个有责任感有担当的诗歌创作者，你一定有一个明智地选择。愿我们的诗歌，外射雅气，内含生气，从本土出发，走上精彩的外面世界。