百老汇原版音乐剧《猫》昨晚登陆上海大剧院。距这部音乐剧上次亮相上汽·上海文化广场演出还不满一个月，这么短的间隔后在申城二度上演，《猫》仍然一票难求。

不过，与眼下顶着“经典”光环截然相反的是，《猫》在诞生之初并不被看好。“当我决定与韦伯合作时，所有戏剧人都嗤之以鼻，觉得 《猫》是他们听过最愚蠢的项目。”作为首版《猫》的导演，特雷弗·纳恩首次来到上海，在接受本报记者专访时，他坦言该剧曾饱受争议，能够 “反转”得益于《猫》在使用通俗表演的同时没有放弃对戏剧意义的追求。

放大“缺点”，打破戏剧成功的既有规则

特雷弗·纳恩受业于现代莎剧的开创者彼得·霍尔，28岁成为英国皇家莎士比亚剧团有史以来最年轻的艺术总监，1979年将莎剧《麦克白》原封不动搬上银幕后，他在莎剧界已是公认的传奇。执掌英国皇家莎士比亚剧团18年、英国国家剧院6年，这位严肃戏剧界大名鼎鼎的天才，却出人意料地投身音乐剧。

1981年诞生的《猫》最初名声并不好，故事中没有一个人类角色；剧本也由艾略特的散文诗改编而来，缺乏主线；作曲安德鲁·韦伯更没有如今的名气，当时没有任何投资人敢下“赌注”。在第一次彩排后，韦伯灰心丧气到认为应该取消全部演出,直到纳恩出面劝阻，“接盘”濒临破产的《猫》。

“其实对音乐剧来说，没有现成的成功铁律。”纳恩说认为，《猫》的成功，很大程度上也来自其革命性的形式，许多最初的“缺点”被放大，成为该剧后来的看点，“我对舞美设计的要求就是杜绝任何人类的蛛丝马迹，虽然在艾略特的原诗中有许多人类口吻。但从猫的视角去看，所有人类世界的物件都是庞然大物，桌椅、缝纫机都能投下巨大的阴影。”在此原则下，硕大无比的“垃圾堆”包围了剧场，舞台上猫的世界，也终于变得可信。1996年，《猫》成为当时伦敦西区演出最久的音乐剧。至今《猫》已为全球8100万观众呈现了两万多场演出。“《猫》打破了舞台与观众之间的障碍，30多年前的‘沉浸式’体验，才能至今仍激动人心。”

借力“通俗”，不放弃戏剧对深层意义的追求

如今越来越多导演投身音乐剧事业：马修·沃楚斯改编《玛蒂尔达》、史蒂芬·戴德利导演《舞动人生》……但最初，从严肃莎剧走向音乐剧，纳恩导演《猫》的决定被不少圈里人诟病“向商业投降”。纳恩认为，导演一部音乐剧所需的精力绝不比任何一部莎剧少：“导演音乐剧讲故事所用的技巧：时间性、韵律感，以及发展角色、潜台词的方式与莎剧所需的技巧非常接近。”

他以“通俗”为荣，尝试使用通俗的表演方法，同时也不放弃戏剧中意义深远的一面。《猫》遭遇“儿童剧”“闹剧”的批评，纳恩却从中发掘了经典的渊源。“我曾在大学研读艾略特的诗歌，《猫》改编自《擅长装扮的老猫经》，这10首儿童诗提供了一个与人们印象中完全不同的艾略特。众所周知，他是20世纪最伟大的严肃诗人之一。而‘老猫经’展露了艾略特在严肃诗歌中无法表现的构思才华：不仅能用俏皮话让孩子们哈哈大笑，还夹杂了讽刺的密码让抱着孩子读诗的大人也能得到趣味。”剧本改编创作中，纳恩还夹带了更多的文学“私货”。如邪恶猫麦卡维蒂剧中诨名“犯罪界的拿破仑”，该称号原属于《福尔摩斯》中的莫里亚蒂。纳恩希望成人观众意识到邪恶猫麦卡维蒂不仅是一只坏猫，更能够对剧中正义与邪恶、天使与恶魔的斗争等有所思考。

“我希望音乐剧不仅是一种娱乐。”纳恩表示，音乐剧的通俗形式，能引导人们关注经典名著，并大大增强作品的感染力，“我曾把莎士比亚《错误的喜剧》改编成音乐剧，当时，一些剧评家批评改编是一种‘堕落’。但音乐剧版本让《错误的喜剧》获得了前所未有的成功，许多人由此开始了解其他的严肃莎剧。”