写作，是触摸生活深处那并非人人可及的零散片段，并把那感觉留住。

生活的价值，在于它被看见，被注视，不然，它就是白白流失的生活。诗歌的价值，在于诗人给生活打下个人烙印的能力，也即诗人在自己所处语境中对生活本质的表达能力。但厘清大众身份和个人身份间的区别并不容易，稍一混淆，诗歌就会陷入机械性的泥潭。对于生活，诗人必须是个亲密的知情者。被理解的生活，远比正朝前滚动的生活重要。如果只是复述生活而毫无见地，就是盲目的写作。诗歌必须深入精神领域，寻求那高贵的东西。诗人应当直面这个时代的精神，挖掘并整理它们，而不是交给其他人来处理。

要写好一首诗，得对生活有点紧张感才行。要用新的命名进行暗示，从中寻找新的道路和无限性。要发现被忽视的视角，精确地捕捉到物象，并触及其中蕴藏的精神实质，写出无法归类的东西。

诗的意义不在当下，而在其永恒性，也即历史纪念意义。文字有留证和艺术两种功能，诗歌主要对后者负责。

诗歌不是一种流行性、潮流性很强的艺术，它和生活的滚动有一定距离。它不一定非要寻求和生活同步，而是可以独立自足地发展。

边缘是一个更加广大的空间。实际上，不管生活怎么变化，对诗歌的需求永无止境。

生活的信息量过于繁复巨大，深思的目的在于学会牺牲。诗，归根结底是极其单纯的艺术，是对生活和语言的嗅觉、洞察力。敏锐的感觉是基本的诗歌哲学。

写作应当是一种挑衅行为，哪怕是自己正持有的写作观。

一首诗，应该有一个不能被描述的内部。但词语可以暗示出它的存在，并把它置于注视之下。