在我贫瘠的记忆里，韩玉光清瘦，有玉质的忧郁，有一双哀愁的眼眸，标准的诗人外形，象我心里的志摩。

　　再读他的《捕光者》，诗句光滑而唯美，也忧伤，忽然就想起明珠曾经说容若的话：这孩子为什么那么忧伤呢？韩玉光的诗句也给我这样的初始印象，他的心里有许多疼和痛，这些疼痛连接着外世，让他心里住着的云朵、花草、天空、流水、山峰以及那些古人都抹上了一丝儿疼，或许，这疼痛便是美的内在本质。

　　读着读着，如同躯体里蓄满了水，幽幽咽咽的，想为那些景那些人落泪，可当我捕捉到他诗里的光线后，却仿佛那些光穿透了唯美和忧伤，有了质感，那将要掉落的泪，烟消云散。

　　他的诗集分三辑，在我眼里，第三辑《纪念》和第二辑《途中的事物》是第一辑《捕光者》的前奏，我是在看完诗集之后才去翻找目录的，果然，第一辑是最晚的诗，我在后两辑中听到他跋涉的跫音，那么重，那么伤，还有一丝儿的拙，眼前出现了他行走的路径。

　　青史太浅

　　尘世太深

　　一直以来，我们都不得要领

——《在崆峒山，想起虞姬》

　　这便是他最初的状态，在诗的国度里，他独行，深深浅浅地走，却走不出自己的画地为牢。

　　只有道与问道者

　　春深两不知

　　他能感知到一个叫做“道”的东西，只是无法破门而入并登堂入室。

　　但他坚持走，“把心疼养成陋习”，用“文字的灯，照着别离”，《开往乡下的火车》载着父亲的荒草、母亲的目光，还有女儿的琴声，他与草木为伴，想与永恒成为知音。“没有一种爱可以被省略”，他在流水与菩提中，游走于故乡与他乡之间，故乡的一切，近的触手可及，却在一点点远去，他乡的风物，远的接近天涯，却以美的方式向他走近，远与近、怜与盼、悲与喜，构筑着他最初的诗意世界。

　　《在崆峒山，想起虞姬》《黄鹤楼记》《八声同里》《雨中大雁塔》《九歌：汩罗江》，这是他回应上天垂询，而从心里流出的歌，那时的他，对故乡有逃离的潜意识，一直到我看到这首诗：

　　他决心做一回佛

　　竟把破庙披在了身上《破庙》

我感知他在蜕变，于是第二辑出场。

　　他的他乡继续延展，《老牛湾诗简》《在白洋淀，我们都是会写诗的芦苇》《青丘子歌》《内心的黄金》渐次出现，行走让他的诗心变大，在这些地方，他微笑，有时候还有一丝儿的玩世不恭，他把自己置身于西夏王陵以及老牛湾、白洋淀。他极少在景点中写人，相比与人的交往，他更喜欢与万物交谈，交谈中，“仿佛欢乐和痛苦越过了我的心”他体验着中华文化在各地蕴育出的个性，他看到了豪情和义薄云天，相比美的消逝，这些文化材质让他的诗心变了。

　　我坐在黄河的一边  我与一条大河

　　互为彼岸  万物

　　欣然向上的样子令我激动不已《内心的黄金》

　　他感知到“人间的泪水竟也可以一直抵达天堂”，掠过大地和苍穹的傲然，他也开始接触纷繁世相：

　　她无声地望着

　　几块黑色的煤粒

　　像几滴黑色的眼睛

　　吧嗒吧嗒地掉在案几上《嫦娥》

　　这些悲惨的世相是生命的无常，他叙述得平静又柔软，却把悲愤的剑雨传达给了我。我不知道嫦娥的伤以及命运走向，可这样的生命透出的脆弱，在庞大的社会机器面前，一击即碎。人，其实是渺小的、卑微的、可怜的，“生与死，只是一场相遇”。

　　他把不动声色的怀念寄给故乡，在花开花落中，看见一只蝴蝶透明的翅膀，“让朴素的叶子回到生活的花朵旁”，他找到了最美的方式，这是与世界相遇的样子。

　　起身  看见光线在一只燕子的背上

　　羽毛一样柔滑  在一棵树下坐久了

　　眼睛里会长出叶子来《在滹沱河以东》

　　尽管，“还不能平息眼睛和内心的矛盾”，但光线出来了，他要变了，于是《捕光者》登场。

　　在这一辑里，他乡与他拉开了距离，他乡在喂养过他之后，已不是他的重点，他看重并抚摸自己的内心。

　　我拉紧书桌和衣柜之间

　　足够两米长的命运之绳《三秒钟的祈祷》

　　这条绳把他捆绑在狭小的生活区间内，在这里，除了诗便是衣冠。在这里，他与蝴蝶合二为一，化身庄周，似梦非梦。在这里，他的世界破碎而虚无，每一件物事都是海市蜃楼。他的心里汪着一片桃花潭水，涌动着奔流的浪花，他问诗为何物，他也问情为何物，他在试探与追问中，如此地怯场，但他却找到了虚拟之光，因为这狭小的空间内，没有光，没有情，天便黑了。

　　他在内心安静时，野花、流水、空气都会来，光照也会来，这是超出于三维空间之外的世界，他着迷于这样的光线之下的琴心与草木之音，他在光线之下分辨颜色和声音，也体会爱与别离。

　　他有一种超能力，能探知别人的幽微之处，以及有与无、得与失的挣扎。这时就能触摸到他诗中美的表象下的坚硬内核，他对世界有了自己的判词。

　　他在记忆里俯视自己的村庄，那样忧伤的调子，仿佛那些草木河流房屋都护不住他的欢乐，他的心始终住在故乡，只是，没有什么能拉得住时间的流逝。

　　他的光，他捕捉到的光，属于他的光，或许是光明、光阴、光辉等一切与光有关的东西。他的光有羽毛，一直在轻盈地飞翔，他为世界送上悲悯，千古诗情，报之以歌。

　　由于光线的照耀，他在历史与现实之间来回穿梭，他在光线下看得见挣扎与妥协、俯视与仰望，看得见善恶，看得见欢乐与痛苦，看得见信仰的流失，他让灵魂置身于云雾中，“偏偏皈依了虚幻之美”。

　　当我看到他的《枉山书简》之时，我意识到他到达了高处。

　　他在枉山化身为善卷，在山水之间聆听也隐逸。这里有花有鱼，有雪有雨，有泉有田，是世外天堂，他把自己放逐在他构想的世界里，用光线穿透黑暗、破解虚无，获得他想要的颜色和声音之后，他遁世了，一个高蹈的灵魂，从此隐入诗的天堂，他长久以来培育的琴心，因为破解了世相，而有了道心。

读他的诗是一次旅程，与他与蝴蝶相伴的旅程，有春花秋月之感，但他的光线也不是没有缺陷的。因为心里有与生俱来的忧伤，他的诗句总是少了几分凌厉，少一种扑面砍来的锋芒。他经营着一个诗的王国，因为他视之为王国，便自然地有了篱笆墙，也就有了局限，更多哲思和阔大还没有抵达。同时因为轻车熟路，诗已呈现一种质感，在众人的认可声里，不可避免地呈现同质化的倾向。

　　想和玉光说，你停一停，等一等自己灵魂的脚步，因为我在《绿珠》中看到了困顿和无意识。当那个光线隐没，再次在身体里辗转、盘桓，突然升华之后，你再写，那时，你将站在诗的山巅，风吹来，天然一曲《广陵散》。

　　最后，用你的诗，借花献佛：

　　高，就要高出尘世

　　远，就要抵达永远。

　　仅此。