《诗歌点亮生活：中国诗歌网优秀作品选》

作家出版社，2018年7月

字数：600千 定价：98.00元（全二册）

在百年新诗发展历程的新起点上，由吉狄马加主编，李少君、杨志学执行主编的这本《诗歌点亮生活：中国诗歌网优秀作品选》的问世，在诗歌界产生了广泛而深远的影响，可以说是意义重大，效果良好。

这几年，各种诗歌选本层出不穷，让人眼花缭乱、目不暇接，而究竟所选诗歌的整体质量如何？各种说法褒贬不一，让人难以定论。当我打开这本书的时候，我的疑虑也打消了，我认为这是一本真正意义上做到了“名家”与“草根”诗人同桌而坐的诗歌选本。这本书分为上下两册，其中下半册的后半部分为旧体诗词作品，由于我个人学识有限，此文中不做点评。

中国诗歌网开办几年以来，一直坚持着一个办网方向，就是要把这个网站办成“诗歌高地，诗人家园”，据统计，截至目前，总注册人数已达十多万用户。这么多爱好诗歌的人聚集在这里，无疑说明这个网站的凝聚力和吸引力是巨大的，说明评论界这几年来对于诗歌“回暖”的看法是正确的，说明这里是有好诗的。“对于荒漠来说/草是奇迹，雨也是奇迹/神很容易就在小事物之中显灵”，（李少君《荒漠上的奇迹》）李少君这首诗成功的抓住了“荒漠”这一地质学意义上的灵魂，用“草”和“雨”这些“小事物”在荒漠中的顽强生命力，向世人道出了“奇迹”发生学的表象所在，可谓是智慧与经验兼有，思想与语言俱佳。同样是写大自然，阎安的这首《北方那些蓝色的湖泊》则由远及近、由浅到深的写出了一个诗人内心的隐秘世界：“我相信那些湖泊同样也在等待我的到来/等待我不是乘着飞行器 而是一个人徒步而来/不是青年时代就来 而是走了一辈子路/在老得快要走不动的时候才蹒跚而来”，正如评论家汪剑钊点评时所言：“蓝色，与人们对于天空的认知趋于一致，指向广袤、博大和纯净”，正是因为阎安内心世界的博大和纯净，他才写出了这么深邃而又纯粹的诗篇，“一个人徒步而来”是虔诚的表现，“老得快要走不动的时候”则是醒世的转换，印象中，“北方”一直是阎安诗歌的核心词，我想这与大地上，他深爱的脚下那片土地是紧密相连的。

以上所论及的两首诗是“特邀作品”部分的，在领略了诗歌大家的风范后，我想重点谈谈“网选作品”中那些非著名诗人，甚至名不见经传的诗人的好诗作品。在这个有十多万注册用户的诗歌网站上，名家毕竟是凤毛麟角，而更多的草根诗人则是整个网站真正的拥护者、活动者，草根诗人相对于名家而言，更需要用诗歌那微弱之火来点亮生活的夜空。“夜空是无罪的，它的身体被/揳入那么多银色的钉子/我每抬一次头就能感觉/它因疼痛微微的颤抖/和短暂的眩晕”，（如月之月《给夜空拔钉子的人》）作为草根诗人中的青年诗人，如月之月未来的诗歌提升空间还十分巨大，单凭这首诗的题目——“给夜空拔钉子的人”，其实诗人已经成功了一半，而一个“无罪”则暴露出了诗人更加成熟和稳重的一面。“夜空”与“钉子”、“人”，这三个词语的中心词是“人”，只有发挥出超常的想象力，才能在诗歌中将三者有效地融合在一起。“想象力是诗歌赖以飞翔的翅膀，更是测试一个诗人能力高下的重要指标”，诗评家罗振亚一眼就看穿了这首诗的可贵之处，所以他在点评这首诗时开门见山的就提到了这个关键点。亲情诗歌一直以来是众多诗人绕不过去的一个主题，比如写爷爷的诗歌很多，而写出力量、写出味道、写出高水准的却并不多见，“他占有一堆好木料。先是给生活打制了一扇光鲜的门。那时他很年轻/他走进去……他抖索着，走到月光下。这次他为自己/制了一副棺材/一年后，他睡在里面/相对他一生制造的无数木具/这是唯一的，专为自己打制/并派上用场的”，（陆辉艳《木匠》）一个爷爷的一生用一首诗表达的如此完整、震撼，这说明诗人的内心世界是足够强大的。诗人写“爷爷”，全诗却没有出现一个“爷爷”，这实际上是告诉我们，在诗人的内心深处，爷爷永远是活在自己的身边的，诗人有痛而不言痛，平静的笔调中却隐隐中字字如泣，在巨痛中没有歇斯底里，实已撕心裂肺，没有嚎啕大哭，实已泪眼婆娑，这正是诗歌的力量，更是诗人的过人之处。

如果没有网络，名家的名作传播范围不会太广，同样如果没有网络，草根诗人的好诗也更难以穿过云层，迎来万里晴空。互联网是科技革命的先进成果，是时代的进步，更是诗人和诗歌的福音。网络让名家与草根拉近了距离，更让诗歌迎来了新的春天。诗人快节奏的生活需要一种慢下来的状态去调节，好诗也需要静下心来细细品读，才会发现其中的奥妙所在。互联网给了我们每位诗人与外界交流的便利条件，而大多数读者和诗人则用快餐式的消费模式伤害了诗歌本身应有的尊重。这本书是需要在夜深人静的时候，一个人“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”去读的，否则你就难以发现它的真实价值。

（经作者授权，发布于中国诗歌网）