要讲诗的话则必要知其特性，要知其特性则必要知其来源，诗的来源是歌，但歌也有高雅低俗之分。
诗源自歌的两个部分。
一是祭祀之歌慢慢衍生的书面记载，但是为了使其更能表达对天对神对先祖的尊敬，所以出现了堂皇之诗。如《诗经》中的《颂》和《雅》
有作为宴席之用招待不同等级的宾客唱不同的诗乐。各国祭祀先祖时奏的诗乐则是歌颂的，而祭不同的神也当有不同的诗。如屈原的九歌。

诗起源的另一部分则是平民表达情感所编的歌。
此中有些为周天子的采风官纪录呈现天子以查风土人情，民间苦乐，此为风。
雅为祭祀天地、祖先及朝贺、筵席等大典时所用的乐舞。，为历代统治者奉为乐舞的最高典范，认为它的音乐“中正和平”，歌词“典雅纯正”，故称之为“雅乐”。各个朝代均循礼作乐，歌功颂德，此类乐舞统称为“雅乐”。颂则多是用来祭祀的。平民之歌的另一部分则被示为俚曲。不为人所重。如屈原像民间学写诗被家人反对。因为贵族重在通礼乐。而诗不是贵族必学的更罔论乡间俚曲。

但由此我们可知诗的特性。一歌颂，二纪录，三抒情。
而用诗表志则源自屈原的《离骚》。汉因是楚人政权，故流行楚地之文风。《楚辞》也因此影响后世文风与《诗经》并列。

那么写诗最重要的是什么
有人说是意境，有人说是格律，但其实都不是。诗由心发，为何由心发，因为情感。诗是用来表达自身情感的。无论是志还是愁，歌还是贬。都是因为情。

没有情诗便没意境。但光有情也没用，得有文采。会遣词造句，熟练运用文字。因为情是要表达出来才能成诗的。不能表达出来则不能成诗。

情能否表达出来，表达出来的效果全靠个人对文字的运用，对景物的运用。所以不能只看一种书，要看得杂些，不能全靠看书，要拓宽眼界。
因为诗写出来便不是自己的了。一个好的诗人写出的诗会使每个人都从中看见自己，而人与人是不同的。
你写的是你所见之景所发之情。但读者看见的是他自己。他感触的也是他自己的情。若读者只能看见你的情，则是你的失败，你的情你的诗无法感染读者。读者所观之诗实是己诗非诗人之诗，若非如此则不能称诗人。诗未写时是自己的，写后则不是了。

常有人会说是意境重要还是格律重要。我会回答意境更重要。
其实无论意境还是格律都只为一个字，美。
故，意境和格律冲突时需要按情况来权衡。当一个字能有更好的效果时，造出更美的东西时则可以牺牲格律。若不能则继续炼字。择更适合之字。若适合则更好。若不适则权衡。

炼字则是炼情，炼字能使诗文更和谐，使情感的表达效果更好。炼字的水平决定了你诗的水平。字成词，词成句，句成诗。诗之妙在于字，字的组合成诗。历史上有许多因名句而传世的诗文。但传世最多的是整体和谐，情景交融的诗。字没用好则词不协调，词不协调则句不通俗，句不通俗则诗不成佳文。名句全靠灵感可遇而不可求，但诗的整体和谐，情景交融是可求的。所以要炼字，要推敲。

除了炼字我们还得会用典。用典也靠积累。除了积累还得练习。典用的好则事半功被，用的不好则诗文不协，不自然。用典不在多，多则累坠。在于精，在于与诗文相融。

比用典高明的是用景。虽所看之景在于心。但景可衬情。因情看景所以有寒翠，但因为寒翠所以更突现悲情。景因情而得性，情因景而得出。

那么如何用景抒情呢，这要看意像。翠本明亮之色，但心有悲情故看翠是寒翠。寒翠原是指常绿树木在寒天的翠色.。但夏天或春天见寒翠呢，则是因为心，因为情。古代文人对许多事物赋予意像，所以写诗用时则可更加渲染情。柳常用来表达惜别，留恋，祝愿。

　　古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别，这便是意像。

　　别时那种“依依不舍”之情；由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。意像是文人根据事物之像而赋予事物的意。写诗也容易受到外物影响。因外物会影响人的心情。或者说是扩大人的某种心情。因为秋时万物归寂所以扩大了诗人的愁，所以悲秋。，若见的是秋的丰收呢，愁是否还能写出来。
所以说外物影响诗，但其实只是扩大了其心中的某种情绪；心中有愁所见是寂寥。心中有喜则是丰收。这也说明写诗在于心，在于情。