若一个诗人，被称为谪仙，他的基本定位与风格就很明显了：浪漫主义诗人，出世求仙不恋红尘的仙风道骨，无拘无束不落俗套的豪放风格，立于山巅仰天长啸仙翁般的形象，脱口而出浑然天成的不朽作品，这就是李白。    
    有谪仙之称的唐代大诗人李白，则是中国诗词王冠上最耀眼的明珠之一。他的青少年在蜀中度过，很早就对游仙问道寄情山水的生活心驰神往。25岁从峨眉山沿平羌江南下，在江南遇著名道士司马承祯，被其大赞“有仙风道骨，可与神游八极之表。”30岁入长安与天下女冠唐玄宗的妹妹玉真公主相恋却无果。当然玉真公主也没闲着，举荐之后入朝为翰林，因狂放不羁被谗一年后出京。从此道心益坚，浪迹天涯，虔诚地求仙学道，采药炼丹。出门前仙药满囊，道书盈箧，飘然若仙，潇洒而去。44岁成为一名道士。    
    他的寻仙诗在中国家喻户晓。《梦游天姥吟留别》、《山中问答》等等，有龙游九天之神韵，有慷慨激昂之志向，有怆然泪下之神伤，更有穷极造化之妙神鹜九州仙舞八荒之美，充分展示了他多姿多彩极富神奇的一生，体现了他入世度人出世求仙的思想，是中国诗词史上的登峰造极之作，将这位诗仙的气质体现得淋漓尽致，为中华文明留下了难得的诗词佳作。他达到了一诗一世界，字字有珠矶的境界。    
    李白诗最大的特点，就是其才华与丰富的想像力如长江之水滚滚而来滔滔不绝：明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！如此横溢的才华，略一收束，便是作家诗人梦魅以求的空灵之境：孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。    
    于是浪漫主义诗人连离别都写得浪漫：飞蓬各自远，且尽手中杯。连思乡之情连乡愁也变得悠远：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。连孤独都变得灵动起来他一个人都能HIGH起来：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对饮成三人。    
    什么是仙，这就是仙。    
    而杜甫是被称为诗圣的，中国唐朝伟大的现实主义诗人。他所体现的，是现实生活的艰辛与忧国忧民的悲苦，这是一颗悲天悯人的慈悲之心。这是佛家我不入地狱谁入地狱慈悲度人的大心肠，这是入世度人的沉重与不易。    
    这是另一种风格：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。这是令人潸然泪下的悲伤：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。存者且偷生，死者长已矣。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。    
    就连听闻官军收复河南河北后那一份狂喜与浪漫，也都显得有一丝辛酸：白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。    
    然而在所有的沉痛、悲伤都释放出来后，杜甫一样能找到那份轻松与豪放：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。他一样能站在群山之巅放声歌唱：岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。    
    唐诗中李杜这对CP，最令人惊奇的却是小李杜风格的互换。到了晚唐李商隐与杜牧，小李杜的诗风恰好发生了转换，李成了杜，杜成了李。     
    先说杜牧，空灵悠远成了他的主要风格，同样的豪放不羁，同样的才华横溢：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。    
    连亡国之恨，都带上了空灵的意境变得不那么痛彻心痱：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。写历史更有那一份轻松：东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。    
    是不是感觉到了这一点：杜牧诗风师承李白？   
    反而是李商隐，开始变得沉重起来，活脱脱杜甫的慈悲情怀：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。此情可待成追忆，只是当时已惘然。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。   
    当然李商隐也有轻松一面，但就是这轻松也透着一丝辛酸：昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。    
    李白与杜甫的友谊，天下共知。李杜这对CP,永世流传。然而从李杜到小李杜，这中间发生了些什么，你看明白了吗？    
    诗仙诗圣角色的互换，给人间留下了千古难解之谜。