草钤是一位所谓的“口语诗”诗人，对于“口语诗”，个人一直觉得称为“口语写作”比较好，但“口语诗”这个提法已经盛行，概念是否得当已不重要，它已经成为当代诗歌的一部分，甚至是较大部分，将来假若有人写诗歌史，它必将在其中，不容抹杀。而且，还有一个值得深思的现象是:在众多“口语诗”诗人中，职业为教师的不在少数，草钤就是“园丁诗人”之一。
        草钤的“口语诗”一直充满了塑造感，无论人物还是情节陈述，形象和细节比较丰满，这种创作风格有点像微小说，在分行后显现出文本的诗性，例如她的《寻找》:
         “病了多日的陈石头爷爷
         不见了
         一直陪伴爷爷的
         老牛，也不见了

         两个儿子到处打听到处打听
         他们找到蒲河子湾，看见
         牛，正慢吞吞啃着草

         儿子回家后贴寻人启事
         又蹲地上商量了卖老牛
         去屠宰场的事”
寻找家人和卖牛有什么联系？这很考验读诗人的经历和思想，诗人像在叙述一件普通的
事件，却又让读者不得不去思考这种联系，
这样的陈述式文本是有阅读强迫性的，使读者进一步迫使自己往生命终极关怀的意义上去思考。
         在“口语诗”诗人中，有一种倾向是:写诗不需要意义，表达就够了。这种无意义写作暂且不必讨论，在草钤的文本中，表面上也是无意义的，但她的诗却显露出极深刻的意义，例如她的《哑巴》:
         “公交车上来一个中年人
          走路有点跛
          他拿出五元钞票用哑语传递出自己的        一点意思
          车师傅示意他没有一元钱算了
          他坐下去
          换站时上来一位孕妇
          哑吧慌忙让座
          他看着孕妇的肚子
          他拉着吊环看孕妇的肚子    很慈祥很 认真地一直看着”
区别于许多“口语诗”直白的批评和取笑，草钤的诗关注社会现实，同时也表述温暖，这
是一种诗歌素养的体现。诗人的作品与诗人本身的素质是同步的，文学绝不是一个人心灵私空间的喜忧，诗歌也一样，尽管有些作品是自我的、私密的，但如具备感染力和激发群体共鸣，同样是成功的作品。因此，诗歌绝不是技巧或写作功力足够就是好作品。
         进入微信时代后，诗歌创作呈现出个体无限化和圈子沙龙化的特征，众媒泛滥，微信群成为诗人群体的一个分众介质，草钤敏感地注意到了这一点，她以自己的体验创作了诗歌《世界上最小的群》:   
         “一个只有十一人的小群
         无人聊
         群主背影悄然退群
         我说群死了大家各奔前程吧
         但当只剩下我时
         却不忍心丢下它了
         我把原群名改为   
         宇宙村树上的小鸟窠
         自己为自己母仪天下
         发布诗歌
         升群旗”
这是一首很有时代感的的作品，通过个人体验，将小众爱好的现实状态客观呈现，与读者产生共鸣，阅读轻松而且略具无奈。
        莫泊桑说:“独创性是思维、观察、理解和判断的一种独特方式。”草钤的诗凸显出她不显山不露水的个人风格，语言干净、文本纯粹，毫无口水诗嫌疑，在“口语诗”创作群体中引人注意。在网络上我搜索到一句所谓她的诗观：情绪被惹到叫喊出来，这叫喊的，草钤叫她诗歌。我却在她的作品中看不到声嘶力及的叫喊，而是娓娓道来，情绪藏而不露。所以我认为，她所提及的情绪是一种深度思考，她所说的“惹”是她对周围的观察和触及，她所“叫喊出来”的是她对题材的把握和发挥。这些，无不体现出她隐藏在内心庞大的诗歌情怀。(2019.1.2)

草钤，女。教师。有诗入选：《十诗人》、北京评论八大家、《诗歌周刊》、香港《中国流派诗刊》、《再艺术》、《中国诗影响》、《星星》、《诗刊》、英译《大篷车》、有诗角逐于《磨铁诗会》。