“三美”的艺术风格与魅力——百年新诗百首选学[3]
学习者：山城子

选：
戴望舒的《我用残损的手掌》


我用残损的手掌
　　摸索这广大的土地：
　　这一角已变成灰烬，
　　那一角只是血和泥；
　　这一片湖该是我的家乡，
　　（春天，堤上繁花如锦障，
　　嫩柳枝折断有奇异的 芬芳，）
　　我触到荇藻和水的微凉；
　　这长白山的雪峰冷到彻骨，
　　这黄河的水夹泥沙在指间滑出；
　　江南的水田，你当年新生的禾草
　　是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；
　　岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
　　尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……
　　无形的手掌掠过无限的江山，
　　手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，
　　只有那辽远的一角依然完整，
　　温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
　　在那上面，我用残损的手掌轻抚，
　　像恋人的柔发，婴孩手中乳。
　　我把全部的力量运在手掌
　　贴在上面，寄与爱和一切希望，
　　因为只有那里是太阳，是春，
　　将驱逐阴暗，带来苏生，
　　因为只有那里我们不像牲口一样活，
　　蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！


戴望舒(1905.3.5-1950.2.28) 
笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等，生于浙江杭州，中国现代著名的诗人，为中国现代象征派诗歌的代表。因《雨巷》成为传诵一时的名作，他被称为“雨巷诗人”。早年就读于上海大学、复旦大学，曾因宣传革命被捕。无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。


学习：

戴望舒的诗歌作品大多是短诗。其艺术成就，呈现出了独特的风格与魅力。公认其诗境的朦胧美、语言的音乐美、诗体的散文美，“三美”为主要特色。
这首选入中学课本的作品，尽管抒发的是满腔的爱国和对抗战胜利充满信心的情怀，但也一样呈现出了其“三美”的艺术风格。

先学其诗境的朦胧美。用比喻来说朦胧，就像云雾罩在仙山楼阁，其美景若隐若现。事实上也是实现诗性的主要因素——含蓄的一种手法。这个手法可以隐喻，可以婉曲，可以反衬等等，反正是不直说。“残损”是隐喻，隐喻国土已经大部分沦陷；不说炮火连天，说“灰烬”，不说战争的牺牲惨烈和屠杀，说“血和泥”是婉曲；不说人民流离失所，家破人亡，田园荒芜，而细笔写出“繁花如锦障”、“水的微凉”、“水夹泥沙在指间滑出”、“新生的禾草”，这是反衬。不说抗日根据地如何发展壮大，兵民一致，而说“温暖，明朗，坚固而蓬勃生春”。这是比喻。如斯写来，其文本就自然而言呈现着隐约的朦胧美。鉴于本诗的题材，前半部分是一种凄美，后半部分则是一种掩映美。

再学语言的音乐美。大体说音乐美的构成因素有三：一是平仄交错得铿锵有致亦既具有节奏感；二是汉语言中的双声双韵词语的运用，使语言更其朗朗上口；三是押韵。
先看看这节奏，无疑都很顺口：
我用 | 残损的 | 手掌
　　摸索这 | 广大的｜土地：
　　这一角　｜已变成｜灰烬，
　　那一角　｜只是血｜和泥；
再看这些词语的运用：摸索，奇异等是双韵；　芬芳，黄河等是双声。
这首诗的文本，鉴于所表达的情感的沉郁与委婉，采用了不断换韵的行走。其韵脚依次押为“i---ang---u---ao---ui---an---u—ang---uo”韵，凡九变。
以上三方面，只第二个弱，但由于第一与三用得好，因此一点没有影响到音乐美的呈现。

最后学习诗体的散文美。诗体，就是指诗的外在形式。散文的特点在于夹叙夹议，在于形散神不散。白话文运动以后出现的中国新诗，都有散文化的趋势，但因诗人注意到语言的艺术化，遂使这种散文化的趋势得以矫正，就呈现了一种散文美。比如排偶句或排偶成分的运用：“这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；”“那么细，那么软”“手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗”等；再比如喻或拟的运用“荔枝花寂寞地憔悴”“温暖，明朗，坚固而蓬勃生春”“牲口一样活，蝼蚁一样死”等等。

２０１６－１２－２４初稿于辽西故乡