评析——王松禄的诗

诗人的思想应该是超前的，应该是时代的先锋，同时应该具有强烈的社会责任感和博大的胸怀，但是现在有很多所谓的诗人都缺少这些，尤其是在当今追求金钱，倡导精神自由的时代，诗坛出现了很多的眼花缭乱，甚至是让人嗤之以鼻的现象，无病呻吟，愤青下体诗，歪曲丑化，无其不有。很大程度上，是因为太多的自由滋生了膨胀的内心，导致自以为是的轻狂，这些恰好是诗人应该唾弃的。
面对诗歌，王松禄是这样说的：“我只是把这些极具情怀的故事，引入到我的作品，进而成为一种自觉，让自己也努力成为有情怀的人。”
正如韩少功说的："当这个世界已经成为了一个语言的世界，当人们的思想和情感主要靠语言来养育和呈现，语言的写作和解读就已经超越了一切职业。只有苏醒的灵魂，才不会失去对语言的渴求和敏感，才总是力图去语言的大海里洁净自己的某一个雨夜或某一片星空。"
正因为如此，王松禄不乏个体灵魂与自我体验，力图寻找属于自己的星空，他不追求自恋的自我陶醉，而是主动寻求着与他人进行深度的心灵沟通与对话。他的诗不乏奇思，有深度的心灵痛感，在复杂情感渗透中给予了更多的情感性提醒，有效地处理生活情趣与文化情怀，诗人的情怀是好诗的要素，甚至是好诗不变的基因。比如他的这首《此时我又想起了风》：

此时我又想起了风
想起了风尽头那个绿色的身影
追春而来
一声笑摇响了大漠中的铜铃

抚梦远眺
一丝风总能将春的眼神传送
不必阅读
我已懂得了那背后的神情

可是仍然缥缈
关于春的答案被风藏得太深
你会在意吗
那个潜伏在你故事里的灵魂

诗意总是不加修饰地狂奔
羞涩与惶恐
怎么也长不出一双翅膀
让奔跑成为飞行

此时我又想起了风
想起了往事在时间里的流动
没有天使
这个春天照样会诞生女神

王松禄受八十年代北岛、舒婷、顾城等朦胧诗派人物的诗歌影响。他的诗具有朦胧诗派的气质，“想起了风尽头那个绿色身影/～那个潜伏在你故事里的灵魂//诗意总是不加修饰地狂奔”，他采用了朦胧诗这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，将某些潜在的复杂情感因素掺入，在简单的语系中承担复杂，把诗歌作为探求人生的重要方式，让哲学意义诠释诗歌鉴赏。
以诗的语言和形式将情怀抒写出来，发散开来。其实诗，就是拿出内心的真诚与现实中的那些情感存在的理由进行比较，让认知和良知去发现去碰撞，在发现与碰撞的过程中产生诗意，让言外的东西与读者产生共鸣。
拿出内心的真诚，有时是无比沉重的现实。
英国哲学家大卫•休谟说："当我们专注地研究人类生活的空虚，并考虑荣华富贵空幻无常时，也许我们正在阿谀逢迎自己懒惰的天性”。

苏醒

爱已苏醒
还有什么不能

沉睡了的
我都已还给了背后的黎明

你也醒了吗
残雪褪去  那草已经有了新的灵魂

马的嘶鸣醒了
长城以北却少了一个驰骋的身影

怎可能不在这个季节起身
正如已划破初春的雷鸣

凝望我的山河
凝望成为一个象征

诗歌是文字压缩的艺术，也可以说是空白的艺术。诗歌是一定要产生诗意的，却又恰恰不能告诉你诗意是什么，它在掩藏、转移，甚至自我解构，诗意存在于不确定之间。诗歌本是不确定的艺术。与日常语言相比，诗歌不仅压缩、分行，还不断地转折、跳跃，甚至悖论。
王松禄的诗歌因情怀而起，有血有肉、有魂灵，亦有傲骨，让人感染却难以把握和捕捉。他有控制物象的能力，也有松开事物的巧门，"残雪褪去  那草已经有了新的灵魂/马的嘶鸣醒了/长城以北却少了一个驰骋的身影"。
有一种被莫名的撞击感，这种撞击带来的是，从内心到骨血的震撼，这让我证实了一个书写的事实，诗人所给予的写作状态是自动写作意识，完全让综合的心境，在自觉的状况下通过诗性语言随心所欲的表达。正如他自己说的："成为一种自觉"。
"情怀"成就了诗人的诗句，"自觉"也成就了诗人本身。