乡愁

             作者：余光中　　

小时候 　
乡愁是一枚小小的邮票 　　
我在这头 　　
母亲在那头 　　
长大后　　
乡愁是一张窄窄的船票 　　
我在这头 　　
新娘在那头 　　
后来啊 　　
乡愁是一方矮矮的坟墓 　　
我在外头 　　
母亲在里头 　　
而现在　　
乡愁是一湾浅浅的海峡 　　
我在这头
大陆在那头

       这几天我在给自己找位置，位置不好找，我是说找一个干净的位置来读评别人的作品，不受现有的评论的耳濡目染，我感觉这很难，所以在没有找好位置前就迟迟不动笔。找好了位置后我发现我在受环境的影响，在受大气候、小气候的影响，甚至在受诗人本人的影响，受他的家庭、出身、文化、西装革履、发型、小眼镜等等的影响。我也知道诗中的诗人和诗人本人是两码事，但优秀的诗人和诗人本人有最大的相同，这样才使优秀的诗人及诗人本人产生了优秀的诗歌，优秀的诗歌又催促着优秀的诗人及诗人本人的进步，——一首诗歌的美学意义、社会学意义、人文学意义、伦理学的意义等这才是一个读评者所要进行的探索。

       一位成名的诗人他可能有很多二三流的诗作他也可能就有一首优秀的诗歌被广泛流传，而成为诗歌的名作，这种情况没有什么大惊小怪的，世上也有因一首诗歌成名的诗人，如美国的乔依斯·基默创作的诗歌《树》就是这样。在这背后我们想到的是一个很完善的积极的诗歌艺术的鉴赏体系，一个国家如果它没有包容的完整的诗歌艺术的鉴赏体系这个国家就不会有杰出的诗人不断涌现，更不会有优秀的诗歌作品出现在人民面前，而伪诗人可能会层出不穷，诗歌的滥调可能会堂而皇之，但这都是假象。

    对诗歌的阅读常常是对诗人情怀、思想、审美的阅读，诗毕竟是通过诗人所创造的，谁能把人类的情怀、思想、审美的花朵开满这个世界谁就是这个世界的伟大诗人，如果你的诗歌之花只开在你的生命里我认为这也很美好，这样你走到哪里你都会把芬芳带去，你说你的诗歌只开在你们的家里或者只开在自己小小的乡村----我认为这都很美好。诗歌，这古老的心灵艺术自古以来承载着人类心灵的不能承载之重，承载着历史的沉浮也承载着一个人的疲惫、失望、喜悦、愤怒、也承载着一个时代的苦恼和梦想。

       李白的《静夜思》是古今思乡的名篇，这首李白26岁客居扬州时写下的诗作一直流传至今而不衰，从1300多年前到今流传的多个版本来看这首诗引发的“一个民族的诗歌运动”所产生的对民族历史、文化心理和审美等的影响还将沿着今天的岁月延伸下去。那么明朝版的《静夜思》为什么能流行？明朝版的《静夜思》比宋朝版的《静夜思》好在哪？（《静夜思》（宋朝版）床前看月光，/疑是地上霜。/举头望山月，/低头思故乡。《静夜思》（明朝版）床前明月光，/疑是地上霜。/举头望明月，/低头思故乡。）“床前看月光”的主体是“看”“床前明月光”的主体是“明月”而“明月”是这首诗的意象主体更符合古典诗词的含蓄之美，而“看”有“白而直”之嫌。“举头望山月”与“举头望明月”去掉一个“山”并不是摆脱一个地理限制，而是“山”在这首诗中可有可无，对思乡人明月下的轮廓有削弱之势，“举头望山月”只露修辞之气，无太白之朗风。 

       意象的结构协调之美、意象的结构协调之妙、意象的结构协调之奇是传统和现代诗歌艺术审美的共同特质，意象可以是“语言的”具体的物象反射，同时它也可以是物象反射构成的大的意境，意象的构成是诗歌进入心灵的法宝，“意象艺术”的构成需要来源于整个宇宙的事物的内部联系，更需要“人”。