诗歌研讨会现场

近日，由北京师范大学中国当代新诗研究中心、《诗潮》杂志社、九江市作家协会、修水县文联、修水县文广新旅局联合主办的“钱轩毅诗歌研讨会”在修水举行。中国作家协会诗歌创委会主任叶延滨，第五届鲁迅文学奖获奖诗人车延高，北京师范大学中国新诗研究中心主任谭五昌，《星火》主编范晓波，《诗潮》主编刘川，《星星》诗刊副主编李自国，《延河》诗歌特刊副主编王桂林，九江市作协主席蔡勋，九江市诗歌创委会副主任曹卫平，修水县作协主席樊健军等50余人参加了研讨会。

钱轩毅从上世纪80年代开始诗歌创作，在《诗刊》《星星》《诗潮》《诗林》等多种文学期刊发表大量诗作，并入选国内多个年度诗歌选本，多次获得全国诗歌大赛奖项。当天，与会专家学者对钱轩毅诗集《水的雕塑》展开了对话与研讨，对其作品给予了较高评价。

叶延滨认为，近十年来，由于自媒体网络的发达，诗歌越来越成为大众的文化消费品。口语叙事滥觞，快捷易行的口语，叙事化的表达，给一度过于晦涩的诗坛，打开了一扇透气的窗。钱轩毅正值中年，诗却写得老练认真，在时下的诗坛，特行独立，显现了文人气质和诗性品格。他的写作是及物的，关注当下生活的。在这种关注和及物的写作中，诗人不满足于表现自己生命的感知与感觉，也不停留于感动与感念，更不囿于表现生命的本能与欲望，而是发现内心的我——与外物相对的灵魂，并为灵魂画像。诗集《水的雕塑》清新明丽，文字讲究，意象生动，意境高远，有现代气息，也有文人笔墨。

车延高认为，钱轩毅坚持一种老实甚至“笨”的生活态度，对生活吃得很透，在吃透的基础上，立足于自己的本真。在诗歌创作上，坚持把内心的观照呈现出来，加上丰富的想象力，形成自己独特的创作方式，作品具有很强的冲击力，很厚重。

范晓波认为钱轩毅的语言天赋很好，诗歌写作是及物性的，不是用老的观念在写作，而是关注现实生活，具有现代性。他从江西编辑的角度，从“诗人与地域的关系”方面提出，钱轩毅的诗歌可以把江西修水这块土地的滋养，巧妙折射出来，不必中规中矩，个性更张扬，气息更鲜明，便于增加辨识度。

刘川肯定，钱轩毅是江西诗坛近些年闪现的一颗耀眼的诗星，是一个有着大气象和大可能的诗人。钱轩毅的诗歌把传统美学的意境和意蕴，综合内心的涵养用心表现出来，运用现代思维，尤其是用哲学思维进行了很多在传统之上的探讨和突破，以个体作为一个坐标，以时代作为另一个坐标，在这两个坐标对称之间，不断地审视和思考。同时他也指出，诗歌写作应该进一步站在传统上背叛传统，才更有意义。

李自国简介了《水的雕塑》这部诗集，是钱轩毅30多年写作的集结，是灵魂的雕塑、生命的雕塑。钱轩毅是一个用生命写作的诗人，对大千世界，对修水的历史、人文、山水，包括石头，都用生命来感悟，赋予它一种生命的独特的诗性发现。绝大部分诗歌都有一种灵魂的穿透力，是个性化的写作和有难度的写作。诗歌是灵魂的冒险，语言的冒险，希望钱轩毅能最大限度的反叛自我，超越自我。

王桂林主要从语言角度分析，钱轩毅有着中国古典语言深厚的学养，在诗歌中追求用更少的词语表达更深刻的意义，具有成熟的驾驭语言的能力。

蔡勋以当地市作协主席的身份，赞扬了钱轩毅是埋头默默写作的诗人，其诗句灵动，对美的捕捉能力很强，想象力非常丰富，有着佛家的关怀。期待钱轩毅坚持诗歌精神，写出更多更好的作品。

樊健军以一个小说家兼诗人的眼光谈到，钱轩毅的写作是现实主义的，也有着现代主义，试图表现日常生活的现场经验，其诗歌当中表现出了“把近处的东西推远”这一特点。某些作品是对所处现实的隐喻，也是个人内心的突围，其现实主义不是指向单一的社会性，而是去关注人性，关注人的高贵，关注人类的终极命运。钱轩毅的诗作意象丰富，其中“白”和“光”是主体意象，比如白鹭、白蝙蝠、白蜗牛、雪、月光等等，“白”被赋予到具体的生命中时，就被重新定义，是灵魂、内心、精神的“白”。

曹卫平从诗人与“好人”的话题入手，谈到“好人”是诗人自己加与自己的一种信念，一个诗人没有信念和理想，不可能成为一个好诗人。在钱轩毅的有些作品中，可以看出诗人内心保留着一种愤怒，在当今时代，一个诗人能够保持一点愤怒是很难得的。

大枪认为，钱轩毅的悲悯情怀贯穿整本诗集，有“我不入地狱，谁入地狱”的大慈悲心，是自我个体置身于大环境中的悲悯、无助和伤感，是个人、社会、国家和人类共同需要的悲悯。另外谈到一个成熟的诗人要慢慢形成代表意象，像徐志摩的“康桥”、海子的“麦地”、舒婷的“橡树”意象等，《水的雕塑》这部诗集的代表意象是“白鹭”，在这个层面上来说，钱轩毅意识到了，也做到了。

据悉，修水县委常委、宣传部部长袁汝琴，修水县委常委、工业园管委会党工委书记张立军出席会议并讲话。会议由北京师范大学教授谭五昌和修水县文联主席荣年生主持。