开幕式现场

7月27日，“干道甫‘青花和诗’作品展”伴着古琴与洞箫的优雅和鸣在中国国家画院美术馆开幕，为北京的炎炎夏日带来了一股清凉的诗意。

展览由中国美术报、中国美术报网、景德镇陶瓷大学、景德镇市瓷局联合主办，中国国家画院学术委员会副主任张晓凌担任学术主持，展出了景德镇陶瓷大学青年教师干道甫近十年来对青花瓷板画创作的全新探索成果。

开幕式现场的中国传统音乐表演

中国国家画院学术委员会副主任张晓凌、景德镇陶瓷大学校长宁钢、《诗刊》社主编李少君、艺术家干道甫先后在开幕式上致辞。《中国美术报》社社长兼总编辑王平主持开幕式。

王平主持开幕式

青花瓷一般用含氧化钴的矿物为颜料在泥坯上绘画，上罩透明釉，经高温烧制而成。源于唐代，发展于宋，元时成熟，青花瓷在中国的产生、发展和走向辉煌的三段历程，似乎正应和了唐诗、宋词、元曲三个中国诗词发展的高峰期。青花瓷也因凝聚着中华民族特有的审美情趣而闻名世界。

张晓凌在开幕式致辞

中国国家画院学术委员会副主任张晓凌在致辞中谈到自己在世界各地博物馆看到青花瓷时油然而生的民族自豪感，他说：“中国人对青花有着特殊的感情，虽然制作青花瓷的材料不是中国本土的，但青花瓷的技艺却被中国人发挥到了极致。今天，干道甫把古老的材料转化成当代艺术，从材料物性本身上升到观念，形成系统的艺术语言。他把传统民间形式通过个人的升华达到了诗意的高度。可以说他的艺术是文人的艺术，也是当代的艺术。他的作品让我们的心灵在浮躁的现实中有所寄托。”

宁钢在开幕式致辞

干道甫在景德镇陶瓷大学任教多年，教学之余创作方酣。作为景德镇陶瓷大学校长，宁钢对干道甫的创作给予了肯定，他认为此次展览在视觉上非常有冲击力。他表示，陶瓷让世界了解中国，陶瓷艺术是推动人类共同体建设的载体之一，在文化交流中起到很大的作用。干道甫多年来潜心研究青花技法，在传统技法的现代转化方面有所创新。他将传统山水画和青花相结合，吸收民间美术元素，形成了个人风格，非常具有时代感。其作品中的一笔一划、一草一木、一山一石都寄托着他对传统文化的热爱。宁钢相信，通过不懈的努力，干道甫在青花艺术的创作上必将取得更大的成就。

李少君在开幕式致辞

“青花和诗”系列作品是干道甫受到中国第三代代表诗人海子、张枣、李亚伟、马松、翟永明、万夏、赵野、默默、宋炜、周墙、王寅、海波、吉木狼格、李森、李少君，刘太享、旺忘望、树才等人的诗作激发而获得的灵感。这一系列的60多幅作品，是艺术家寻求东方文化思想与传统媒材相结合，进而完成的跨时空和跨文化的创作。正如《诗刊》社主编李少君所言，”青花是中华文化的物质形态，而诗歌则是中华文化精神的最高表现，干道甫以现代的方式将二者的结合起来，本身就是一次当代艺术的创新，是对传统的创造性转化。”

干道甫致答谢辞

干道甫的青花作品以青和白之间的变幻构筑具有浓厚诗意的精神境界，其作品洋溢着迷人的朦胧之美和蓬勃的生命气息。

将青花与诗融合，源于干道甫参加“崛起的诗群”诗歌大展20周年纪念活动——归园雅集时的遐想，他曾问自己，假如回到唐朝，青花会怎样？这些想象让他决定放眼当下，感受当代诗人群体的气质，在和诗人朋友交流中，浪漫的诗意自然地流入了他的青花瓷作品中。他这样形容自己的创作过程：“我忘了诗，也忘了青花，任由画笔在瓷土上挥洒，文心在烈焰中涅槃。”

展览现场

久负盛名的千年青花瓷艺术如何实现现代转型和发展是中国当代陶瓷艺术创作的一大命题。在过去的十年中，干道甫一直致力于重新挖掘传统因素在现代青花语言中的应用，并对中国传统青花进行了创造性的转换。中国的诗性，水墨的意境，书法的布白，西方的抽象性，以及“窑变”的偶发性最终共同构成了干道甫青花艺术的特色。

展览现场

“青花与诗”是干道甫对青花艺术的现代转型给出的一个答案。面对这一历史命题，干道甫表示自己还将在展览和交流中继续学习，在这一领域不断进行更深层次的探索。

开幕式当天，展览主题研讨会在《中国美术报》社举办，研讨会由张晓凌主持，十余位文艺理论家、艺术家、诗人围绕干道甫的艺术作品进行了深入的讨论。

据悉，展览时间为7月24日至7月30日。

开幕式嘉宾合影

部分作品欣赏

互赠羽毛的鸟 112cm×56cm 青花瓷 2014 年

第一种散步 86cm×86cm×2 青花瓷 2014 年

镜中 86cm×86cm 青花瓷 2015 年

现实 112cm×56cm 青花瓷 2015 年

空间是奢侈的 112cm×56cm 青花瓷 2014 年

 摄影/武广宇