塔山野佬，本名杨晟，是我家乡象山的一位诗人。2012年他接掌象山政协属下的缨溪诗社，在网上开辟博客，我们开始结识。后来回乡或诗歌活动，我们有了较多接触。当时，他主要写传统诗词、楹联，在《中华诗词》《中华辞赋》等刊物发表了不少作品，是一位富有现代理念的传统诗联家。年前，他开始转型投入新诗怀抱，由于有较深的古典诗歌积淀，所以淡入深出的委婉思维，这种古代诗人推崇的写作方式，在其新诗作品中时有显现。
     塔山野佬的这些新诗作品初读起来似乎没有什么主宰，但只要你仔细品读，就别有一番深长意味和美学境界。“翰墨与自然纹貌/构成的王维美学/一层清漆罩着/熠熠生辉/何时，你的心形长相/引致掳掠，远离海滩/涛声，鱼喁/云帆 ，还有飞鸟/几经颠沛/在我的案头镇纸/压书。身上的涂鸦/惹人注目”。这是他对“石”的歌吟，一如石在“兰草，幽涧”中，就会招惹“游鱼，蜂蝶”幽悠的萦绕，将一种事物的隐秘和安静抒写得琳漓尽致。
     李元胜说：“自由与独立的写作，才是美好和有意义的，诗歌写作尤其如此。美好是指这样的劳动过程，类似于上帝的工作。”任何文本的写作，都是个人生命的体验。有的时候诗人在写作中会离开旨义，故意去抒发自然界的尘霾风花，使得主体的抒情意写更趋婉转和含蓄，意境更为深邃。情感方显，张力也就愈大。“我随水而动/在动中寻找自己/寻找自己的/对眼与对口（《鱼乎饵乎》）”这诗句时不就让人读出了其间的意犹未尽。
     “诗者，多识于鸟兽草木之名/在高琦兄未征同题之前/我对翠鸟是似识未识/不曾好好关注”。很显然，《翠鸟》是一首同题诗，是命题作品。受之于人，才去发挥自我的能动性。这类写作虽说是发挥但又不便随意发挥，写起来较有难度。所以有了“诗者，多识于鸟兽草木之名”，“我对翠鸟是似识未识/不曾好好关注”。这个开头就道出了对于写诗的人来说，识点花花草草还说得过去，而了解翠鸟不多并知之甚少，要写好翠鸟诗实为不易。
     在带有矛盾的心情里，诗人采取“淡入”的方式下笔： “我在度娘的腹地/找到了翠鸟的形象/习性和耀眼的词句/被同题诗友们抢先摘走”“度娘”是网络上流行用语，引入诗句中激活诗意，也引人入胜。实际上是因为要写“翠鸟”的诗，进行百度搜索，有了收获。那收获便是：“我只好调转方向 /鼓动逆风/在搜索引挚上追加‘天敌’两字/一只大鸟冲天而出/雄视一切的翅膀覆盖/河川颤栗：我怕吓坏翠鸟/只好将它们各自建档/各自拥有空间，互不干涉”。诗开始由淡入浓了，也就是 “诗到淡时意正浓”，像初升的月亮，散发着银色的光。
      “不敢让诗意逃逸/再次小心翼翼地/学习诗友们的/同题佳作/吸收他们的美好/尽量让翠鸟/在我的场域里 ，驻足”，写出了没有往事随风，却很有心情的遨游，良多的感触，以谦逊的笔端收尾。自上而下的委婉写作态势，形成了与读者共有的一种人文情怀。这种淡入深出的境界，我尤其赞赏。他没有去描写翠鸟逐水而居的习性，捕鱼的强大本领，没有让诗写落入俗套。
     塔山野佬诗歌元素质量比的数值，我认为是堪称有当量的一种。他所展开的联想与想象，也是与众不同的。“我飘荡在浩渺之中/时间似停非停/光的在与不在/声的在与不在/象的在与不在/一切,都与我无关//我飘荡着（《我飘荡着》）”“我”飘荡着在诗人的笔下，没有星夜的离别，不是被风追赶的女人，它是飞翔的心动，潇洒行走的亢奋。
     除了我上述例举的外，他的诗并不那么直抒胸意，而是发于内心旷野的情感联想，有日常的趣事，亦不泛游说于诗外的故事和功夫。《叶公》的调侃、讽喻，《梦乡》的模糊神往，《剑》的舞影和诱惑，《雪》的轻盈无痕，《足球》的无奈和荣耀，《沉默》的无声呐喊，《底限》亮出的生命底色，以及《台风》对当下的关注和掷地有声的批判。由表及里、由浅及深、由外及内、委婉推进，做到含蓄而雅致。
     塔山野佬的诗歌委婉含蓄，雅俗共赏，在贴近现实的基础上引发哲思，引人神往。正如他说，“诗写注重个人切身体验和现实经验，讲求经验之上的悟思与自我超越。”我认同他的观点。愿这位老乡能更好更深入地践行他的诗歌理念，诗路越走越远。

                                                                                                                                                   （2018.8.18.于台州枫南八角飘逸楼）