高原上的野花
文/张执浩
我愿意为任何人生养如此众多的小美女
我愿意将我的祖国搬迁到
这里，在这里，我愿意
做一个永不愤世嫉俗的人
像那条来历不明的小溪
我愿意终日涕泪横流，以此表达
我真的愿意
做一个披头散发的老父亲
从2013年起，张执浩提出了“目击成诗，脱口而出”的创作观念。

张执浩说，他不喜欢拿腔拿调的诗，不主张搞题材写作、计划写作。“就像当一个人被开水烫了，大呼一声，好疼啊！我希望写作是自然而然的，心里的东西满了，不得不写出来，而过滤掉那些虚伪的和矫饰的东西。”要能目击成诗，张执浩提倡“主动生活、被动写作”，认为诗歌是可以在寻常生活中发生的。“天天怀才不遇、疯疯癫癫的人不是诗人，诗人一定有着正常的温度。”张执浩说，“用心生活，诗歌会来主动找你。就像你听到一只鸟在鸣叫，只要你静静聆听，它迟早会叫出你的名字。”

步入中年的张执浩，在整体审美取向上更加成熟，《高原上的野花》出版后，相继入选全国颇富影响力的《花地》《扬子江评论》等文学诗歌排行榜。有专家学者认为在当代诗歌不断回归日常生活的大潮中，张执浩的诗歌是做得最彻底的，他在日常生活中毫无诗意的地方，捕捉并释放诗意，让诗意生活和飞扬人生水乳交融。

作家李修文称，人们在张执浩的诗作中读不到愤怒的呐喊，他是在对生活的深情凝望里，在对命运的顺从里，塑造着自己的诗歌美学。

张执浩的诗歌，大多来自生活，并且很多来自于并无“诗意”的生活。《高原上的野花》，也是如此。

少女如花，花如少女，并不是新鲜的比喻。小溪如泪，也不是让人惊叹的类比。如果单从修辞学上来评价这首诗，至少一不惊艳，二不奇特，三不怪异。用一般人的眼光来看，算不上好诗。

但是，我想说的是，评价一首诗好与不好，首先还是看感觉。并不是别人用过的比喻，一点都不能用。看你怎么去用。用得好，照样可以成就一首好诗。

当诗人来到高原上，看到一地野花，铺陈在小溪两边的时候，那种绝世的美，是完全可以想象得到的。

对同一种事物（场景、人物、事件等）一百个诗人，可能会有一百个写法。本来很简单的一个场景，同时也是一个很单纯的意念，笨拙的诗人，会写得非常复杂、繁琐。但那样的诗，没有几个人喜欢，并记得住。

不就是喜欢这样的纯粹吗，不就是喜欢这样的宁静吗，不就是喜欢这样的占领吗？

诗人张执浩，用很少的笔墨，就把这种感觉完全彻底地倾吐出来了：

一是诗人看到这些野花是狂喜的，是沉醉的。也许诗人喝了点酒，那真是涕泪横流呀！

二是诗人看到这些野花是亢奋的，是向往的。要是把自己的“祖国”搬到这里多好呀！

三是诗人看到这些野花是爱怜的，是痛惜的。做一个披头散发的老父亲，来保护她们！

多么逼真而真实的感情呀。没有一点做作，也没有一点虚伪。这不比那些装腔作势，拿腔拿调，看似很大，其实很空的所谓“大作”舒服吗？

诗歌，不管是用隐喻、明喻，还是直白，口语，都没有错，但一定得有真情。很多诗歌，看着写的很美，也有一些很“曲折”的语言。一会历史的，一会民族的，一会大地的，一会天空的，似乎知识无所不包，但却是一“稻草人”罢了，吓唬人还可以，别的一点用处也没有。