（本篇为诗人、作家张庆和在首届中国朝鲜族诗歌节研讨会上的发言）

一、 读一篇文章：

关于诗的辨白

张庆和

正如苦苦地追寻诗神缪（miu）斯而难得一见却又痴心不改一样，至今我依然顽固地认为：分行排列的文字不等于诗，名词概念的堆砌不等于诗，无病呻吟的“哇哇啊啊”依然不等于诗!……

诗是什么?

诗言志：但这并非要人去图解政治，移植口号，照搬生活，说教人生。诗抒情：但也并非要人扯破嗓子去喊那虚虚飘飘的豪言壮语，抑或洒几粒哭哭啼啼的缠绵泪滴。

诗，是文学的最早和最高形式。对此，似乎已经没有了争议。诗，是多元的复合体，企图用一两句话、一两篇文章去解读它，那是天真和幼稚；企图以庸俗、简单的方式去对待它，更是对诗的一种亵渎。

诗，究竟是什么?

有人说：对于男人，它是拽着七彩裙裾飘然而至的“魔女”；对于女人，它是刚健雄壮风流倜傥的“魔男”。那诱惑，曾经使多少人为之倾迷。它以出奇的意境、情境，使人的眼睛像在碧波里发现一朵婷艳的红莲，不禁惊讶于这艺术王国的美；又有人说：它以淳厚的真情使人的心灵像被弹拨的琴弦，不由沉湎于情绪的跳跃；还有人说：它以独到的见识，使人的认识在夜的原野忽见远方一烛跳跃的火焰……诗就是这样，它以自己特有的魅力，“把人的眼睛弄亮，把人的想象激活，把人的情绪激动，把人的心灵点燃”……

这些话，出自诗论家阿红先生之口。他的话，我信。

前些年老诗人阿红曾对我谈诗。他讲了这样一个故事：在纽约的一个寒冬里，有位盲丐胸挂字牌，上书“自幼失明”，沿街乞讨。过往行人视而不见，肯施舍者寥寥无几。有位诗人给盲丐的字牌换了句话，于是许多人便慷慨解囊。盲丐问诗人写的什么话，诗人说：“春天要来了，可我不能见到它!”

这话的区别在于“自幼失明”，是说明眼睛失明和失明的时间；“春天要来了，可我不能见到它”，说的是失明人的痛苦心灵。于是，它便拨动了人们心灵的共鸣之弦。

这里，诗人只用了一句话，很凝炼，堪称以少胜多，以一当十。假如它呈示给人们的是曾被一位伟人斥责过的懒婆娘的那条“裹脚布”，其感染力还会是这个样子吗?

诗，毕竟不是散文，不是小说，更不同于新闻报道。诗就是诗，它需要凝炼，因凝炼而需要含蓄(并非晦涩)。为人贵直，为文贵曲。古人论诗曰：“直说易尽，婉道无穷。”含蓄是诗特有的艺术手法，含蓄是待放的花蕾，可使人产生由此及彼的联想，可留下空白供人想象。因为，任何一件成功作品都是读者与作者共同创作完成的。

作为文学最高形式的诗，就其表现手法而言，不只是要凝炼、含蓄，还有很多很多，比如构思，比如形象思维，比如意象空间的营造……同时诗也需要包装——需要语言的美。还是阿红先生说得好，正如一个人要去会客，需要修修边幅一样。因此，锤炼诗句也是为诗之道。很难设想，一个连语言都没有过关的人，会写出什么像样的诗来。

诗一旦发表，就属于社会，切莫把它当成私产儿戏之。因此，用分行体“言志”或“抒情”的诗人和写诗的人们，理应经常拍拍脑门，想想该如何对待自己的每一个已经出世或即将出世的“宝贝”。

二、 抛两个观点：

诗是什么？

25年前，在一次小规模的诗歌朗诵会上，临近尾声时，主持人要我说几句关于诗的话。我从命，于是就不知天高地厚地说：诗，是悬挂在人类脸颊的一颗泪珠，是建筑在心灵深处的一间暖屋；是摇曳枝头的一束斑斓，是难以排解的那分孤独。

诗人为什么要写诗？

在后来的另一次诗会上，我接着说，就是“让喜悦有个着落/给沉思找把梯子/使忧愤有个回声/为悲伤找条出路//有时候  也许/什么也不因为/心绪也扯不清楚/只想给泪水挖个池子/滋润良知/洗洗心性”。所以我才认同这样一种说法：宗教求道，诗歌寻美。看一首诗是否完美，是否优秀，其实是一种感觉，是那种能意会却不宜言传的感觉。

三、 说三点想法（诗之“三道”）

诗歌的创作（创新）主要在于实践而不是理论。

气  道

窃以为诗是有气的。气通了，诗则顺：意顺，情顺，境顺，读起来也顺，容易产生共鸣。大千世界的风霜雨雪，现实社会的冷暖寒凉，都必然会在诗人心中掀起波澜，从而萌发诗情，生成为诗，进而释放诗气。    

那气——

是横眉冷对千夫指，阳光谁也不能垄断的真气；

是大格局，高品位，风吹草低，大漠孤烟，大江东去的豪气；

是蜂唱蝶舞，满园春色，向真向善的清香之气；

是关注社会，关注生活，关注人民群众的地气；

是忠实于心灵，坚守自己，不忮（zhi）不求，不卑不亢的骨气；

是不随波逐流，勇于实践，努力登攀诗歌高度的勇气；

是蓓蕾初绽，雨后春笋，黎明露珠般的鲜气。

以及等等……

处在现实中的诗人们，心灵是敏感的。生活中的酸甜苦辣，人生路上的坎坷曲折，大自然里的千山万水，等等，有如一个个弹拨器，一定会不断地触响诗人们的灵感之弦。那奏出的诗曲，或高或低，或长或短，或柔或刚，或隐或显，可谓丰富多彩，各领风骚。

味  道

我赞成这样的说法：诗若酒。酒靠酿制而成，是供人们品味的。诗亦然，如酒，只有品，方知其真味，只有耐品的诗才是好诗。

这里所说味道并非生活中酸甜苦辣的实指或入诗，主要指诗的含蓄，诗的一种艺术表现手法。

这里所说的含蓄，并非晦涩。是说通过对诗的品味，琢磨，能使人领略其诗之意境、语境，并且一旦领略了，会有洞门大开、眼前一片明亮之顿悟。比如读现代诗人卞之琳的《断章》就有这样的收获：

“你站在桥上看风景，/看风景的人都看你。/明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”在这首仅有四行的短诗里，诗人赞一个人的美，却没用半个美字。顿悟之后，瞬间感到主人公真是太美了，美的醉人。这里，到底是诗美还是人美，已浑然一体，使人难以分辨。

这仅仅是诗的味道之一。

门  道

这个门道，有写作方法之寓。诗该怎么写，各有千秋，各有妙招。一个诗人就是一个哈利波特，没有统一的模式。

功夫在诗外，奋而出诗人，是诗之门道，是千古遗训，其言至今不枯，仍有存在价值。所以，诗人们要积极参与社会实践，热爱祖国大好河山；多走走，多看看；多读多想多写写，熟能生巧，妙法自在。或许，这才是最实用的走进去或走出来的诗之门道。

在经过了多年的诗写之后，卑人也曾把散文写作中常用的“通感”艺术手法导入诗写，其中一首《夏日小河边》曾经引来颇多点赞。

柳荫剧碎阳光

粉末满河道飘荡

诱惑在前方悄悄拐弯

蝉声兴冲冲织网

碧草欲挽留脚步

不小心惊动了芬芳

这首仅有六行的短诗里，把人的视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉，都揉了进去。这样，诗就有了丰富感，有了味道，使满怀的惬意、闲适之情得以展露。

尾 声

新时期以来，中国诗坛继回归的诗人、崛起的诗人、朦胧诗人之后，这些年在诗歌探索的道路上，一些新诗派也纷纷亮相，如先锋诗、第三代、新生代、知识分子写作、民间写作、打工写作等等。他们长短不一，各有千秋。

听了两位教授对延边朝鲜族诗歌状况的分析和介绍，可见我们朝鲜族诗人也并未缺席这个涌动递进的诗歌时代。祈愿诗人们继续努力奋发，为构筑宏伟的中国诗坛再洒一滴汗，再添一块砖。

（笔者：此乃一孔之见，一家之言。）

2019. 10.19   于延边