从古体诗到格律诗，从格律诗到宋词，从宋词到元曲，从元曲到新诗，不同的时代，诗的表现形式也发生变化。从当前向后看，都有一个变化的过程，而在这个过程中，新的形式往往不被认可或者重视，比如在唐朝的时候，词被称为“诗余”是诗人业余创作的表现其感情的一种文体，难与律诗相媲美。但到了两宋时期，词逐渐成为主流文体，律诗反而居于次要地位。这时候，一些文人开始尝试创作戏剧，曲子词，这种文体也一样不受重视，到了元朝，曲子词开始兴盛，虽然律诗和词依然活着，但远不如`曲子词时兴。明清时期，传统有韵文体共生共长，文人凭着爱好，各展风采。小说大行其道。清末至民国初年，随着白话文代替文言文，外国文学逐渐引进中国，新诗开始走上文坛。虽然有一些人看不惯这种有别于传统的文体，但它仍然在白眼里成长起来，时至今日，现代诗已经占据绝对优势地位。

从历史过程来看，诗也是一个不断发展的事物。它随着社会发展而发展，不以人们的意志为转移。诗除了保持自己的特质——精炼、韵律之外，不断以新的面貌出现在人们面前，得到人们的青睐。为了这个新字，诗人们绞尽脑汁，打破传统，其实这也是语言的共同特点。举个例子：现在社会上流行的语言，“舌尖上的中国”，其实不就是中国食品的另一种说法吗？“骨子里的中国”，其实不就是“中国骨气”吗？“故事里的中国”，其实不就是“中国故事”吗，为了出新，打破语言顺序，重新进行组合。而这种组合，不但为大众所接受，而且成了时尚语言，逐渐得到广大民众的认可。

这种追求，是有传统的，比如杜甫写景：白花檐外朵，青柳槛前稍。其实只不过是说楼前栽有柳树，房檐外自然生长着一些不知名的白色小花。“红入桃花嫩，青归柳叶新。”不过是说，柳树边上还种了一棵桃树，桃花开了。格律有格律的好处，就是精炼。而现代诗虽然字句较多，但仍然不失精炼。比如近来颇受争议的脑瘫诗人余秀华：“我是飞过这山水的一只云雀 我的叫声里能翻译出中国方块字。”这样优美的句子如何再度精炼？“山水一云雀，叫声很中国”，是不是有点让人莫名其妙？

说到这里，我想起了清代赵翼的诗句：“李杜诗篇万古传，至今已经不新鲜，江山代有才人出，各领风骚数百年。”

赵翼确实说到了点子上，过去的已经过去，已然成为历史的一座座高峰，而新的事物——现代诗必然会不断发展壮大，成长为新的高峰，这是无庸置疑的。