一、 信


    马永波


常常我要写信
在我悲哀时写很长很长的信
可当悲哀落到纸上
那些词句竟慢慢把我还原
于是我把信收起来
另写一封
短短的
就说我很好
常常我要想起你
想你的时候我什么也不写
想你的时候我这里就会下雪
下很大很大的雪
连同冻在空中的叶子
等雪停了
我从雪地里回来
就会看到你的信
温暖地停在那里

       （《诗歌周刊》55期）

张无为评荐：

马永波一踏上诗坛即显示出鲜明的个性，其诗风大多都突显浪漫性、内敛性、沉思性的书写，尤其是诗中俯拾皆是的直觉化意象，常常在貌似清晰的情感流动中建构起令人玩味的艺术境界。这首《秋天，我会疲倦》就是有代表性的文本之一。
全诗以秋天为契机，展开诗意感觉——
“天空像塑料布盖着草地
泉水靠在石块上休息
尘土淡漠地落在草丛
那些田间的麦捆
还在沉思
含着浓浓的阳光”
开头这四个意象既是主观化的又是形象化的，单独理解都不难，但连缀起来所构成的情景并不容易确定。因为“天空”、“泉水”、“尘土”、“麦捆”每个物象都被赋予了各自的主体性意义，而并非在作者倾向性的明确统摄之下，所以读者只能依据标题信息，沿着“秋景”去感受。“我将到达那里”，是叙述人出场，也并不意味着进入背景，更与背景一起混化生成了新的界面。
从“一道土坎，是我们休息的地方”开始，诗思贯穿起每一个季节：一面是过去的记忆，另一面是未来的必然。“春天那场风”、“夏天那场雨”，“不久将有一场大雪”，“那时，我们将有一座小房子”……这一切都自然而然，顺理成章，这似乎没有什么特别之处。但且慢，你必须注意嵌于其中与各自季节相伴的几个意象：一直飞的“蝙蝠花的影子”，“乌鸦在车辙后滑冰……留下花纹”，“雪花静静地落/像冻伤的麦穗，不发一言”，它们在语境中是个性化的，也没有什么正负褒贬，只是作为生命众生相被随意点化，应运而生。而更关键的是“这样的时光仿佛已千年”，大有小结的分量。如果说，在这之前是对按部就班生活的认同，那么，仿佛千年的感受，则流露出对凝滞生命状态的隐隐不满却又无可奈何。而“远处黑黑的灌木/留住了我们的心”“像浆果/像梦，在那里开始”则进一步呈现出这种难以名状的况味。
最后，“像梦，在那里开始”两次反复，一次承前，一次启后，轻松过渡到“再没有等待”，为后来的人“将升起炉火”。于此似乎接续了向上的气象，但再深入一步又发现并非完全如此……
全诗围绕的主轴可以确定是从“疲倦”到“没有疲倦”，以抒情主导整个脉络，完成了一段心路历程，而这段历程又辐射到更为广阔的时空，从而拓展了诗境。

该诗中，无论是意象营造还是直接抒怀，更多的表现出心灵折射与内向性特征，浪漫情境与隐喻、象征交融，使诗的基调不同与当时的生活流。在这里需要特别指出，该诗在于意象与意象之间的感觉化生成与组接，足以使诗有明显的非惯常性、非逻辑性，这是当时的同类诗中不多见的。
如题秋天的疲惫是诗人特有的冥思，但作者在这里无意于直面现实或逃逸社会，而且明显绕过了人们习惯的农事收获、劳动场景，抑或人生感怀，肃杀萧瑟等等。诗中既没有关联意识形态的社会矛盾，也并非封闭的自我欲望与苦闷，更不是退居山林，皈依自然，而是通过性情化书写，实现对季节的观照与生命体验。
其意义就在于，颠覆传统诗写的构思习惯，突破抒情表达的清晰走势，实际上是对文学认识功能的有效改变，从而也将读者带入新的审美风景线。可以说，在上世纪80年代中期，其超前性已经难能可贵，直到90年代以后，这种意象才大面积出现。
在马永波诗中也可以感受到鲜明的继承性，如开头有朦胧诗某些意象的化用，而更明显的是与如郑敏《金黄的稻束》油画般布景和诗思的关联，还有西方浪漫主义以来一些表达方式的影响等。但他对欧美后现代诗歌更为清楚，而且有大量的译介出版，如《1970年后的美国诗歌》、《约翰•阿什贝利诗选》等等，后者是影响其诗风的主要动因，而关键还是他基于借鉴的融会与个性探索。他的语言自然、疏朗、纯净，同样是很个人化的，这与当时“他们”诗或“撒娇派”口语化戏谑也迥然相对。
当然，马永波后来的长诗更集中体现出他自觉践行其诗歌理论的思考，因而更具有开拓性成就，尤其以独特的叙述方式与高密度的诗化语言见长，而且影响也更大，无论是“复调”叙事哈是“元诗歌”探索。不过，他前期诗写特点，肯定是他后来深入探索必要前提。


二、炊烟的呢喃

          琪轩


穿过发丝，穿透肌肤，直达
一个温暖的属地
火，潜伏在骨骼里，你感觉到烟的重量吗 

纤纤十指，轻触你的呼吸
在风起的时候向你靠拢，降落在你的鬓边
看晚霞泛起涟漪，你最好起锚
在这一刻，我是一根锁链，等你就范

我就住在风里，轻吻你的脸
寒冷的冬日，你还会觉得冷吗
我不再流离失所，却停止不了漂泊    

钟声在风中洒下一滴泪
我们拥有同一种属性
——草食
等一颗种子在我的胃里
萌芽春天

（中国诗歌流派网冬季佳作 2012-03-11）

张无为：烟和情感一同氤氲 平民化爱情也神圣

炊烟是田园诗的常见元素，爱情是各类文艺的审美圣地。对乡村图景里的爱情，闭着眼就能圈点的大有人在，那么，同样的诗写如何再出彩？
这首诗虽并非怎样深刻，但她展现出平民化爱情的新素质，其个性风格所构成独特氛围，足以令你渐入佳境。
移情于炊烟诉说爱意，作为客观对应物，并不容易。作者似乎意识到了这点，所以才将另一边虚化，或者说亦此亦彼。当然，更重要的是移情之后，进而展现出从接近到初恋再到热恋终至于步入婚姻、预设未来的过程，并融入了现代性生命感悟。该诗不仅主体意象有个性化创新，更在散点透视中辐射出独特氛围。
首节出其不意，却有内在衔接；最后一问更叫绝，简直是于无理中生发至理。这这是诗中所寻求的爱的真谛与分量。
次节以双重的轻柔暗示了性别特点，进而生成多重奇崛效应，令人浮想，韵味十足。
节三再从新段位出发，即诠释出爱的温存与付出，也升华到生命的更高品位，即现代人的应有境界。
尾节是诗的结点，虽然后面略显生硬，但尚有迹可循。钟声既神圣也通情，一滴泪或许有伤感或许更欢喜，但无论如何，已经告别了少女时代也告别了以往的浪漫。与“草食”关联，“在我的胃里/萌芽春天”大有深意。是本色、更是非凡，是现实、更是未来，是责任、更是希望，是期待、更是信念。
总之，意象新颖而贯通，准确而具弹性，跳踏转换自然灵动；情绪脉络轻重缓急，层次有致，全篇经营的蕴涵与建构的空白耐人寻味，余音不绝。