已故诗人华莱士·史蒂文斯，是美国最重要的现代主义诗人之一。他1955年获得普利策诗歌奖，1951年和1955年，两次获得美国国家图书奖，成为现代诗歌史上与庞德、T·S·艾略特、威廉斯等人并列的最重要诗人。被评论家称为“诗人中的诗人”“美国神话的一个重要部分”。史蒂文斯著有诗集：《秩序的观念》，《拿蓝色吉它的人》，《运往夏天》《秋天的极光》以及论诗歌文论集《必要的天使》等。

坛子轶事

我把坛子置于田纳西州

它是圆的，立在小山顶。

它使得散乱的荒野

都以此小山为中心。

荒野全都向坛子涌来，

俯伏四周，不再荒野。

坛子圆圆的，在地上

巍然耸立，风采非凡。

它统领四面八方，

这灰色无花纹的坛子

它不孳生鸟雀或树丛，

与田纳西的一切都不同。

  《坛子轶事》是华莱士·史蒂文斯的经典之作，也是其诗歌创作理论的杰出体现。

在《坛子轶事》一诗中，“我”把一只圆圆的、未施彩妆的坛子放在田纳西州的山巅之上，四周是无尽的、凌乱的荒野。继而，奇迹出现在人们的眼前：原本杂乱无章、凌乱蔓延的荒野一下子变得井然有序。究竟这只神秘莫测、神奇灵异的坛子代表着什么力量？在这首小诗中，史蒂文斯不仅以含蓄的笔调揭示了艺术、想象力与现实的关系，而且在现代社会的精神荒原中探寻到了一条通往欢乐与希望并存，秩序与价值并行的尘世之路。诗中坛子是艺术、想象力的象征，田纳西的荒野是凌乱无序的现代社会精神荒原的象征，坛子的出现使原本毫无秩序的荒野呈现出应有的形式、秩序和意义。

史蒂文斯提倡在现实的荒原上进行富有想像力的创造。他认为人们应该正视和接受现实，因为现实虽然荒凉却不贫瘠，混乱和痛苦之处正是对创造性和想像力最有力的刺激和挑战。在我们生活的“此时此地”，有着想像力创造的素材和赖以生存的基础。

在这首仅有12行的小诗中，史蒂文斯不仅巧妙地运用简洁的语言，以敏锐的洞察力、独特的象征手法和精湛的技艺揭示了艺术、想象力与现实之间相互依存的关系，而且流露出自己的人生理想和不懈的追求。他的诗风展现出了在那个彷徨、无助的时代里少有的乐观主义、英雄主义。他相信现实虽然荒凉但并不贫瘠，正是这种对现实充满自信与乐观的认知引导着史蒂文斯运用艺术、想像力在荒凉的现代精神荒原之上孜孜不倦的追寻。

在二十世纪欧美社会令人无比绝望的现代荒原之上，当同时代的诗人在扼腕惋惜宗教精神支柱的崩溃和传统道德观念的解体之时，史蒂文斯却能从虚无与绝望中看到光明与希望，如同田纳西山巅之上的坛子一样，在荒凉的道路上默默地、孤独地坚守着，耕耘着，追寻着现代荒原上的希望之花。

诗歌就是生活，“草堂读诗”，有温度有质感。华莱士·史蒂文斯的诗歌《坛子轶事》今天就赏析到这里，感谢关注，我们下期再见。