人间要好诗
                                                  ——诗集《人间诗》自序

       天意君须会，人间要好诗。
       作为一个食人间烟火的诗人，他的诗应该是写给食人间烟火的人读的。
       人间应该有诗。
       然而，当前状况下，人间是缺少诗的。
       要么是诗人摆出一副超然于俗世之上，逍遥于生活之外的姿态，说一些凡夫俗子所无法听懂的高深天语，抒一些与平民百姓不着边际的生僻矫情，读者的面前除了生硬、枯涩、隔膜的分行文字，再感受不到任何诗意。
       要么是一个文盲也可以张口就来的日常语言以分行的形式在诗坛滥竽充数，读者除了看到一堆口涎流溢的庸常琐语，再不见诗的倩影，将诗美扫荡殆尽。
       这些诗歌也要算作诗歌的话，不能算是人间的诗歌，只能算是作者个人的诗歌——顶多只是他们一个小圈子里的诗歌！这些诗虽然是他们生活在人间鼓捣出来的，但人间不能共享，算不得人间诗。
       我爱好诗歌，从中学生年代用诗歌写作文、用诗歌向老师交日记算起，至今已有40余年，期间涉猎了多种体裁、多种形式、多种风格的诗歌，对诗歌的意义作过多角度的思考，亦在创作实践中进行过各种尝试，经过再三权衡、比对，以为自上世纪八十年代末期晦涩诗的出现开始，诗歌已渐次离开人间。当我也想趋一下潮流，鼓捣一些把诗美阉割殆尽的分行文字时，我就想，这样的文字被父老乡亲看到后会作何感想？是高深莫测地付诸一笑？还是鄙夷不屑地嗤之以鼻？不能得到他们的认可和赞许，这算是一种能力、算是一种本事吗？又何来人生的成就感？正是这种功利的（合符大众利益的功利）、现实的（合符现实世界的需要的）想法，让我发誓自己一定要坚持写作人间诗！
       我的诗歌创作，至少是试图通过形象、感情、气势、氛围来感染和影响读者的，这是一种在诗歌理论界和诗歌创作实践中被冷落和搁置了好久的艺术观——诗歌的“艺术的感染力”。要获得这种感染力，既要读得懂，又不能陷于平实，既要让每个人都会其意，又不是每个人都能发其声。要说我的诗歌创作有所追求的话，这就是我的最基本的追求。比如我在《祖国，我别无选择》中对“祖国”的取喻，就用了一个很普通的形象——“母亲”，这是一个普遍认同的形象，极易陷入庸常，我却以对于“母亲”内涵的拓展来开掘诗意：在对母亲的哺育之恩作了一番细致的表述之后，又表达了一颗赤子之心的丰富情感：“即使都是炎黄子孙 都共着／同一块土地的胞衣／有贤人　便有贼子／有忠贞　便有背叛／有颂扬　便有诋毁／我寻踪你五千年的风雨兼程／你遭遇的每场苦难／都是我的心疼！”其中所包含的对历史和现实的感慨，相信有不同阅历的人，理解会有不同深度！至于“而我／作为一个诗人／祖国啊／无论你是万紫千红　还是千疮百孔／我始终都是你敏感声带上的一个颤音／弹奏你的喜怒哀乐／唱出你的兴衰荣辱……”（《祖国，我别无选择》）这样的句子，也不应该是单调枯燥的吧？
       人间诗其实是很美妙的。由于她来自生活，表达生活，因之也就美丽了生活。即使是粗糙、繁重的体力劳动场景，也可以写出一种生活的美感。且看《煤花——煤仓女工写意》

将要写你的时候，我突然想到一个汉语拼音Mei  
——题记


Mei，是煤？是梅？还是美？
以我的多情
无法给你定调
你生活在命运的寒冷深处
我也仿佛看到你空旷无依的萧条背景
你把煤灰当成脂粉
扑上你青春的脸蛋
你就成了一朵腊月梅了
拥在无尽的寒凉里
让心情
悄悄依偎

纤纤素手间  流淌的
是黝黝的黑
你把五千大卡、六千大卡的热能
成吨成吨地倾泻给世界
却把自己冷落在世俗的目光里
俯首低眉
也有快乐  也有欢笑
就像阳光也会
出其不意地亮在隆冬的天幕
不信铁树开花也可
而煤炭是会开花的
煤花如同梅花
炫烨在精神的高地
孤独地美

Mei，是煤  是梅  也是美
放射着凛冽清寒  在我的笔下
朵朵盛开
我相信只要具备基本阅读能力的读者，就不会觉得里面有什么不懂的句子，但读得懂却并非如“高人”们想像的那样浅薄、粗陋。
       即使是考虑“俗世俗人”的阅读需求和审美感受，也并不是说思想就不可以浪漫，精神就不可以高蹈，“俗世俗人”同样有他们高贵飘逸的灵魂渴望放牧。在新诗发刃初期，就有朱湘等诗人用游仙体作过有益的尝试，像我辈默默于民间的草根族，也写出了《七夕二首》那样的准游仙体，就是作为应制之作的同题诗创作，也是能驰骋想像、恣肆浪漫一回的。《秋醉松雅湖》就是一次同题诗创作的产物：

是否有一枚松针
落入湖心
砸出一个深深的酒窝
漾开一波波甜蜜

是否有一片红叶
飘进梦里
便有一脸酡颜
写意酩酊

一个明澈的松雅湖
被秋光灌醉

我跌跌撞撞的诗句
也在情迷意醉的微醺里
与这湖光秋色
撞个满怀

于是  我看到
秋天举着碧空
松雅湖举着我的诗句
而我  举着这一盅湖泊
同声吆喝——干杯！

就这样来一场长醉吧
谁也不准醒
谁先醒
谁去付酒费
这样不羁的情怀，在俗世也应该能得到认可吧。
       学习新诗创作，其实最好是从古典诗歌入手，这样可以杜绝连一个句子都写不全就敢自称“诗人”甚至还会被炒成“红人”的现象。古典诗歌在民间有着特别深厚的根基，能得到最为广泛的认可。先学写旧体诗，不仅仅是对于写作功底的加深、加强，更是有了这种诗的潜质来创作新诗，新诗的认同率也会更高。记得我的第一本诗集在请我的一个文友帮我校对时，她的父亲看到了，开始是满不在乎的样子浏览了前面的新诗，当他读到卷末的旧体诗时，才频频点头赞许：“嗯，这还是个写诗的”。随着新诗在民间不断被冷落、非议，旧体诗在各大诗刊均有抬头迹象。当然，这只能作为新诗创作的一种反思手段，而不应该被旧体诗所覆盖，更不可能被取代。因为每一个不同历史时期都有属于它的不同的文体。旧体诗只是适宜作为新诗的营养滋养新诗。我就是从旧体诗开始学习诗歌创作的，并且一直坚持。旧体诗由于其语言的精炼性，更便于直接表达生活，抒写情怀。且看《齐天乐•五十自寿》：

人生一百何匆促，
悄悄便知天数。
可叹穷愁，
难圆世故，
老大无为辜负。
怅然无绪。
念天命茫然，
从何知处！
徒有匏瓜，
只成濩落为时黜！

华年流水不驻，
想平生过往，
何曾虚度。
兔穴狐丘，
云龙风虎，
万类各归其属。
五十年后。
我去天堂，
豪言无愧疚！
旧体诗的凝炼美之于现代新诗的创作，是只可以借鉴，不可以取代的。
       我的诗歌创作，至今仍处在探索和尝试阶段，但有一个目标坚定不移：这就是不管诗坛刮怎样的风，我会一如既往地执着于我的人间诗写作！扎扎实实把诗写给最普通的人——最广大的读者群，为他们挖掘诗美，表现诗美，传递诗美，有他们的赞赏，是我最大的欣慰。与其让读者对我的创作恭维一句“敬佩”，不如让读者对我的诗真诚地说一声“喜欢”！而且对此我也越来越有信心，因为有越来越多的人明确地说喜欢我的诗，并向他们身边的朋友推介我的诗。我相信，只要有人间诗存在，人间好诗就一定会渐次露颖、层出不穷！
这本小集子，还另辟“副卷”收录了我的三篇诗评，因为这不同于那些应景之作，是我对于自己深表激赏的诗歌著作的评论和推介，特将其奉与读者诸君共享。
       是为序。
                                               陈援华
                                                   2019-11-24于冷水江中连寓所
        （诗集《人间诗》待出版，有意者请联系作者。电话：15377386499）