诗，就是用最少的语言，传递最丰富的信息。让诗意通过文字进入现场，依靠人心共有的某种文字密码，让读者感受到外在的存在，这个存在是积极的，有意义的。她能够引导你去思考和开启另一种想象。

诗歌的持久性不是在于它的语言形式，而在于它通过语言表达的那种不可言传的“言外”。言外所传达的永恒魅力来自读者所产生的共鸣，每一个读者所产生的的不同，就是我们所理解的那种言已尽而意无穷的“诗意”所动。

狄金森说：“它令我全身冰冷，连火焰也无法使我温暖。我知道那就是诗。假如我肉体上感到天灵盖被掀去，我知道那就是诗。”好诗是可以唤起感觉，令人心动的。

李可君就是这样的性灵女诗人，读她的作品令人陶醉或叹惋或缱绻，总能给你带来一种心旷神怡的享受。如同生活中忽然停顿的一刻，停顿于一种美和纯粹。停顿于煮酒或焙茶。

就像：《秋夜，想象你煮酒或焙茶》

饱满由收获填充

从古至今

何事那么多的人悲秋

如果伤怀

如果将思念揉碎

都找不出理由

秋天的版本如此丰盈

还有上天的眷顾

让我在秋末冬初时分

在霜天红叶似火

在诗与诗的行间遇到了你

秋水秋光秋露秋声

毎一样都是最动人的那支短笛

在这个季节

在有月的夜晚

吹奏的欢歌和轻语

此时我正好临窗而立

想象你踏过落叶柔软的香径

想象你秉烛夜读

想象你，煮酒或焙茶

将一个有月色有星光有远眺的子夜

在欢喜的泪光中，绘成玫瑰色

提起秋天，人们总会不自觉地想到“摇落深知宋玉悲”，而秋天的落叶，更是飘飞着忧伤。但诗人却一反常态，巧妙地让“饱满由收获填充”，开篇便种下有生命力的种子，使秋天顿失萧瑟而饱满起来。

用"饱满"一词就把秋天的骨骼刻画了出来。五谷丰登，五彩缤纷的秋天跃然纸上。一望无际的田野，果实饱满丰收在望。“春种一粒栗，秋收万颗子”。秋天稻谷是饱满的，果实是饱满的，色彩是饱满的，甚至人的情感也是饱满的。

所以，好的诗歌都伴随着思考并走向思想，也只有抵达了思想，诗歌才有了骨骼，有了心脏，有了品格，才称其为真正的诗歌。因为诗歌是诗人对自然的感受，对生活的感悟，对世界的态度和看法。好的诗歌必须从生活真实中抠出写意，把存在引入到哲学的高度。

"从古至今，何事那么多的人悲秋/如果伤怀，如果将思念揉碎/都找不出理由"。

为什么还有那么多人悲秋呢？诗人用一种反问作为诗歌的引申，让为什么形成反差。把霜叶红似火的秋色展开，让语言进行思考，让文字主动进入诗歌本体，陪衬诗人丰富的联想。"/在诗与诗的行间遇到了你/秋水秋光秋露秋声/毎一样都是最动人的那支短笛/"。具有自己独特经验的诗人，她的经验是与众不同的。有独特生命经验的诗人，她写出的作品便是生命经验的结晶体，是诗人对自己生命经验的艺术呈现：她把秋水，秋光，秋露，当成心上人一样，遇到它们时，就有一种冲动。她陶醉在爱的包围中，一地的秋叶，一地的月光，是碎了的笛声又碎多一次，多美的意境。万物被大地收藏，诗人将抒情置于更大的矜持中。

她把自然当神，并把自己融入其中，让自然一点点融净自己。对大自然敬畏之心让她的诗歌绝尘而静美，有一种禅修与觉悟。这就是情怀给诗歌带来的境界与神性。

此时我正好临窗而立

想象你踏过落叶柔软的香径

想象你秉烛夜读

想象你，煮酒或焙茶

将一个有月色有星光有远眺的子夜

在欢喜的泪光中，绘成玫瑰色

这是一首非常好的诗歌。细致的触摸和观察，以静制动的打开了主题。通过个体意象的状态化去一点一点展开 界面。她避让了那些太普遍的存在理由，从语境中摆脱出来，大胆的用设问，拟人，想象，推演了主题所包含的更多的意义。

此时我正好临窗而立/想象你踏过落叶柔软的香径/想象你秉烛夜读/想象你，煮酒或焙茶/。秋风吹着野草和落叶，吹着天上飘动的云层，吹着一动不动眨着眼睛的星星，你踩踏着厚厚的积叶，轻轻地走来，就像徐志摩"轻轻的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩"

这是种超现实存在大于或等于文本所持有的意义。诗人试图通过一个现象去矫正另一个现象，而不是让你明白一个道理。

一首好的诗歌，往往会引人入胜，让读者不自觉的二次创作，是诗人巧妙结合所带来的效果，而诗的魅力，便是让读者除了还原诗人的所见所感之外，且渗透自己的感情色彩，让天下英雄煮酒指点江山，让秋天的脚步轻盈温馨斑斓。于是，诗便越读越活了。

诗人李可君，她是一位安静的写作者，一直埋头于她的创作中，低调做人，诚实做事恪守本分。

这也是一种很诚实的写作态度，也是诗人本身具有的特质。她亲近自然，喜欢直接去感受自然，体验日常生活的真实，获得最直接的人生感悟。

她的诗最大特点就是诗性的独立意识很凸显，从她的文本上清晰地看出，文体优美，哲学意识，忧患意识，辨识度很强。这背后支撑的是诗歌写作新的原则和创新。是对诗性的一种艺术探索，也是对诗的思考与提升。这也说明哲学家靠理性来推论出真，诗人则是用直觉闪电一样洞穿本质，揪出灵魂。