听见心灵的潺潺流水声

——序邹进诗集《在水之湄》

杜立明

从《诗经》里走进邹进的《在水之湄》，原以为浅浅深深都是诗歌的古典元素，却在菖蒲、雎鸠、伊人中找到现代的激情。诗人通过自我的心灵流程，发现了与客观世界的交汇点，锻造、加强和延伸了纯粹的诗意，字里行间能听见心灵的潺潺流水声。

邹进的诗歌，大都从自我出发，通过心灵对外部世界的感知、感应，把充满变幻的事物，附着自我的思想，把能力、情感、情绪等沉淀在个体本能和精神背景中，为诗歌寻找更为广阔的拓展空间。

风烛残年的老槐树

早已弱不禁风，枝桠

纷纷断臂，随流水东去

在一个雾霾的早晨 

我扔掉斧头，与他相拥而泣

（选自《砍伐一棵老槐树》）

一棵老去的树，像亲人，你可以丢下一切与之拥抱哭泣，在自我层面上赋予树以人的情感，同时，也可以感受到对于这个世界的真挚和关怀。

类似的例子还很多。这种把外部世界放在心灵的熔炉中提炼深化，达到物与心的融合，是邹进诗歌最为普遍的表现手段。

邹进的诗歌所选择的题材大都来自自己的生活，并没有“大而化之”的主题，这客观上为他的创作提供了一个较小的切口。虽然，新诗在呈现上可以自由灵活，可以适合和容纳庞大的题材与澎湃的情绪，但是，在把握上却因人而异，从小的切口进入更容易将自我的流程引向深入，更容易贴近普通人的生活。无论他的《穿针的母亲》《孤独》还是《流星划过剑门蜀道上空》，都是将生活中的元素，纳入到自我的感悟中，升华为一种对哲学层面的思考。

在存在主义中，人必须自由地为自己做出一系列选择，在这个过程中，人赋予对象以意义。正是这种对所表达对象的赋予，让邹进的诗歌具备了诗意与哲学的融合，达到了一定的广度和深度。

当然，邹进的诗歌也不缺乏技巧。

我一直认为，一首诗歌应该是一个有机的整体，要想做到“有机”，我认为，应包含了两个方面的意思：一是词语搭配应具备诗意；二是意象应相互勾连。

新诗走过百年，已经走过单纯靠形容词闯天下的时代，新诗在新世纪越来越讲究内在的厚重和对内容的挖掘。

邹进善于将性质不同的词语，重新组合，找到互联互通的关系，产生震撼的效果。

边疆坚毅而冷峻

骏马日渐衰老，每一声响鼻

都被月光漂洗出千叮万嘱

而远去的刀光剑影

又一次在广袤和孤寂中

研读直与圆的美学组合

（选自《孤烟》）

边疆，被拟人化了，坚毅而冷峻，这样的搭配中，作为形容词的坚毅、冷峻，更被赋予了深厚的责任，担当了深入的重任。

将汉字本身分行、叠加，就会有宏大的美，诗人，抓住这种美的构件，重新打造属于自己的语言方式，是创造诗句的必然选择。诗歌语言是对真实语言的屏蔽，通过陌生化的搭配，使其更贴近生活、心灵和艺术，使词语重新绽放出新鲜的花朵。

站在老槐树下，我看见

结冰的诗歌，一点一点融化

那些辛酸而苦难的日子

飞雪一般，静落无声

被寒冷包围的岁月，我被雪花

一片一片喂养成长

（选自《透过雪花飞舞的村庄》）

诗人“我被雪花/一片一片喂养成长”，通过雪花、喂养两个几乎不搭界的词语组合，形成新的语境，将苦涩的日子喂养出的诗意呈现出来。

不容置疑的是，在一个浮躁和物化的世界，诗歌语言也受到了影响，我们没有必要对口语化的写作斥之过甚或护之过切，但诗歌语言不等同于我们日常的表述，这恐怕没有什么疑义，否则，诗歌存在的价值就会收到质疑。在一个诗歌语言创新意识衰退的时代，能够坚持用重视诗意的表述，是非常值得肯定的。

当然，诗人并不孤立地使用词语，更多的则是通过意象与意象的勾连，使每首诗都有了张力。

说文解字说，意象是意思的形象。庞德认为，意象即“一种在一刹那间表现出来的理性与感性的集合体”，诗人创造一个意象容易，要将所有意象进一步勾连，达到整体的有机性则不易。

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。” 在李白的这首《送孟浩然之广陵》中，诗人用一系列单个的意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等的组合，构成了一个有机的整体。

在邹进的诗歌中，这样的例子也有不少。

一滴酒，提炼了一片海

深邃得让天空更加高远

什么样的情怀？可以

比石头更坚强

比流水更温柔

（选自《雪藏那片蓝》）

天空、石头、流水的意象组合，提升了坚强与温柔的深度，达到了整体的融合与贯通。

新诗在进步，诗人不进则退，停留和留念过往都没有出路。

愿邹进在未来的创作中能够坚持已经具备的特质，并不断创新开拓，成为诗坛特立独行的诗歌大家。

（杜立明，江南时报编委、副刊主编、著名诗人）