文学到了最高境界必定是诗。如所有艺术一样，诗是人生世相的返照。人生世相本来是混整的，常驻永在而又变动不居。有这么一类诗，它们是从混整的悠久而流动的人生世相中摄取来一刹那，一个片段。本是一刹那，艺术灌注了生命给它，它便成终古，诗人在一刹那所心领神会的，便获得一种超时空的生命，使天下后世的人们能不断地心领神会。下面我们就从古今中外的诗海中撷取十首堪称化刹那为终古的绝妙诗句。

一、《静女》节选   先秦   佚名

静女其姝，                      

俟我于城隅。                   

爱而不见，                      

搔首踟蹰。                     

静女其娈，

贻我彤管。

彤管有炜，

说怿女美。

简评：这首诗以男子口吻写幽期密约的乐趣。诗人跑去和自己心爱的姑娘约会，谁知这“狡猾”的姑娘竟耍了个小心眼，隐蔽起来了，故意捉弄他、考察他。搞得诗人“搔首踟蹰”-----抓头挠耳的走来走去，心神不安。寥寥四句，直如一幕舞台剧。姑娘暗中窥伺这模样，于是取得了精神上的胜利：觉得这小伙真正的心里有“我”。于是跑出来，还情深意长地送上了礼物。小伙子当然是大喜过望喽。《诗经》时代当属华夏民族的童年时期，男女之间的情感诚挚、热烈、朴素、健康。

二、《长干行》·其一      唐  崔颢

君家何处住，妾住在横塘。

停船暂借问，或恐是同乡。

简评：漂泊在外，和陌生人如何搭讪？想必每个人都见过或经历过无数次。“或恐是同乡”，一句多么普通的言语，但是又多么绝妙。原来千百年以前，人们就是这样搭讪的，今天的我们还是采用同样的方式。

但是如此常见的生活场景，为何就产生了巨大的艺术魅力呢？如果从第一个层面来说，就是这首五言绝句产生了一个很强的画面感，所谓诗中见画：虚拟的女子口吻、询问时的略显忐忑、一“停”一“问”的动作，千年之后，仍历历在目地呈现在读者眼前。让读者觉得欣喜，哎呀，这事情某年月日我也经历过。从第二个层面来讲，对故土的眷恋，对背井离乡的恐惧是农耕民族的精神特质。陌生人之间的叙谈通常从是否同乡这个纽带说起，若恰是，则必然是“老乡见老乡，两眼泪汪汪。”

三、《蝶恋花·春景》    宋  苏轼

（下半阙）墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

爱慕一个异性，总希望她（他）也对等地爱慕自己。但只如词中所叙，词人对所爱慕的女子年龄、容貌、心性爱好一概不知。只是从一串银铃般的笑声作为触发点产生的爱慕之心，当这女子游戏结束从秋千下来，转身离去的时候，给“我”造成了一种难以排解的怨艾的情绪——“多情却被无情恼”。尽管这是一种无心伤害——想来那位荡秋千的佳丽不会知道墙外有位才子在欣赏自己的笑声——但是却深深地打动每一位读者。苏大才子把这种我们都经历过的微妙的情感体验通过一个绝妙的的戏景呈现了出来。

四 、《沙扬娜拉——赠日本女郎》    现代   徐志摩

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

简评：东方少女的天性是内向的、保守的，但是“哪个少年不善钟情，哪个少女不善怀春？”与爱慕（或许只是有好感）的异性青年男子（徐大诗人？）分别时的那一瞬间的情形，被诗人巧妙地捕捉到，并且用诗句固化下来。短暂的相聚，彼此为对方留下美好的印象，但是旋即分别，而且深知经此一别，千山万水，再无机缘重逢。纵使再相遇，彼时心境也必不再如今日今时。这种难舍难分的、又不得不分，且难以言传的情感在诗人于“一朵水莲花不胜凉风的娇羞”的销魂之中，在日本女郎在那一声“溶解着蜜甜的忧愁的沙扬娜拉！”中永远留存世间。

五、《断章》       卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子， 

你装饰了别人的梦。

简评：作者曾说：“这是抒情诗，是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存，相互作用。人（‘你’）可以看风景，也可能自觉不自觉点缀了风景；人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”可见诗人主要希望表现一种相对关系，因而创作了此诗。其实，所谓“风景”者，既含自然风光——你站在桥上所看，也含人文风景——楼上人所见某甲、桥上与流水。明月入你窗，造成朦胧夜景，你亦可入他人之梦，满足其人白日之所思。

六、《雾》    【美】桑德堡

雾来了，

踮着猫的细步。

他弓起腰蹲着，

静静地俯视

海港和城市，

又再往前走。

简评：人生世间，谁人没见过雾？而谁人又没有见过猫呢？但是诗人桑德堡以猫喻雾，确实令人叹服。据说此诗是“按字数计算稿费拿得最多的美国诗”。诗人利用雾的自然形态和质地的特征，把团团簇簇、变幻流动的状态幻化成毛茸茸、机灵、谨慎、甚至有点狡黠的可爱小猫的形象。相似而不同的两个形象通过联想揉合在一起，使人既觉创新奇特，又感陌生而不滥，萌生出意外的审美效应。黑格尔在《美学》中写道：“为着避免平凡，尽量在貌似不伦不类的事物中找出相关的特征，从而把相隔最远的东西，出人意外地结合在一起。”小猫时而“踮着细步”， 时而弓腰静蹲，怯生生地“俯视” “港湾和城市”。在它幽闲的小憩之余，“又往前走”去了。弥散滚流的“雾”和胆怯机灵的“猫”一经诗情的融合，本体雾即被艺术地赋予生命力和个性化的动态。

七、窗前的清晨（节选）    【英】艾略特

从街的尽头棕色的雾的浮波

把形形色色扭曲的脸扬给了我，

并且从一个穿着泥污裙的过路人

扯来一个茫然的微笑，它在半空

漂浮了一会，便沿着屋顶消失了。

简评：市井街头，人来人往，如潮起潮落，你能记起哪一个？诗人艾略特在伦敦街头作银行职员的时候，写下这首诗。本诗难能说有多么深刻地含义寓于其中，所有摩肩接踵的匆匆行人在雾中看不清，记不起。一句“扯来一个茫然的微笑，它在半空漂浮了一会，便沿着屋顶消失了。”似乎是叙说雾在屋顶消失，实在是说，那张陌生人的笑脸在我脑海里只停留了几秒钟，就消失了。反映了街头的人们为了生活，四处奔波，没有谁会记得谁这一人生世相。

八、给母亲的信（节选）      【俄】叶赛宁

你还活着吗，我的娘？

我也活着。问你好呀，祝你健康!

愿那难以形容的黄昏的光辉，

常漾在你的小屋上。

来信说，你为我深深忧虑，

内心里充满悲伤，

你穿着破旧的过了时的上衣，

一次又一次徘徊在大路上。

在夜晚的蓝色的黑暗中，

你眼前总是出现同样的景象：

仿佛有人在酒吧间的斗殴中

用芬兰刀刺进我的心房。

简评：孩是娘的心头肉，儿走千里母担忧。古今中外歌颂母爱的诗歌不计其数。本诗中诗人不作任何修饰，只是几句母子间家长里短的絮叨，但那句“（黄昏）你穿着破旧的过了时的上衣，一次又一次徘徊在大路上。”直使慈母盼爱子归来形象如画，刹那成终古，而无数读者为之泪奔。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。本诗与唐朝诗人孟郊的《游子吟》，“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”有异曲同工之妙。

九、豹——写于巴黎植物园   【奥地利】里尔克

它的目光被那走不完的铁栏杆

缠得这么疲倦，什么也不能收留。

它好像只有千条的铁栏杆，

千条的铁栏后便没有宇宙。

强韧的脚步迈着柔软的步容，

步容在这极小的圈中旋转，

仿佛力之舞围绕着一个中心，

在中心一个伟大的意志昏眩。

只有时眼帘无声地撩起。

于是有一幅图像浸入，

通过四肢紧张的静寂，

在心中化为乌有。

简评：在大自然中以剽悍、敏捷著称成为一个被观赏的对象，当然不可能去欣赏什么别的景致，更主要的是它仇恨的对象是困住它的那“千条的铁栏杆”。这铁栏杆便成为它眼中唯一的对象性的存在，在这后面“便没有宇宙”。诗人同时也在说明无论人或动物一旦被限定在一个狭小的空间内失去自由，那么偌大的宇宙对他们说来也只等于无，道出了失去自由的悲哀。

古往今来的英雄豪杰，有多少如这只巴黎动物园里的黑豹般被囚禁、围困而不得大展拳脚。这囚笼有时是出身，有时是时代，有时候是缺少机遇，有时候甚至是身处的温柔乡。

十、回忆玛丽·安（节选）     【德国】布莱希特

那是蓝色九月的一天，

我在一株李树的细长阴影下，

静静搂着她，

我的情人是这样，

苍白和沉默，

仿佛一个不逝的梦。

在我们头上，在夏天明亮的空中，

有一朵云。

我的双眼久久凝望它，

它很白，很高，离我们很远，

然后我抬起头，发现它不见了。

简评：为何怀抱美人而偏偏长久地凝视那片高高在天上的白云？为何在那花前月下的浪漫中却心生旁骛呢？这首诗在某种程度上似乎给李商隐的《锦瑟》中那句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”作了一个绝妙的注脚。在我们人生中的许多重要的时刻，却会有一些个似乎不相干的事物不经意的闯入那个场合，从而成为那个重大事件的参与者，成为我们人生记忆的一部分，这的确颇值得人们玩味。

这些诗歌本是人生世相的一个片段，艺术予以完整的形象，它便成为一种独立自主的小天地，超出空间性而同时在无数人心领神会者的心中显现形象。这十首诗都可谓在刹那中见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限，值得读者反复品味。