如果我们将中华古典诗词视为一个宝库的话，那么必须找到那把密钥才能正确地打开。这就是困惑了无数中国古典诗词爱好者一个非常现实的问题：在这个宝库中，令人心醉神迷爱慕不已的经典作品熠熠生辉数不胜数，但自己下笔一写，隔了十万八千里完全无法得其神韵写成了一团糟。是什么原因呢？我们没有找到中华古典诗词宝库的密钥与正确打开方式。

有很多人将中华古典诗词创作规则通通归于格律，格律是个筐，什么都往里面装。这种简单粗暴的方法对于打开这个宝库没有任何帮助。还有人根据古典诗词的题材，将之分门别类归为边塞、爱情、寻仙、送别等，实际上这种方法只能帮助我们鉴赏，对于古典诗词的创作几乎没有帮助。对于多数古典诗词业余爱好者来说，会欣赏会背诵有所了解就够了，并不会在创作上有所尝试最多就是写些顺口溜打油诗口水诗，但职业诗人决不能止步于此----诗人一定要有自己拿得出手的作品，一定要进行创作。

将古典诗词的格律问题分解为体裁、韵律、格律三个方面的问题时，宝库的门就可以顺利打开了。

首先说体裁。诗歌体裁上有三言四言五言六言七言八言九言及杂言之分。三字经是典型的三言体裁。浓缩了中国智慧精华流传千古的中国成语绝大多数是四言。四言诗体裁是中国古代产生最早的一种诗体。在上古歌谣及《周易》韵语中，已有所见。至中国第一部诗歌总集《诗经》，虽杂有少量三、五、七、八、九言之句，但基本是四言体。唐诗以五言七言为主要体裁，近体诗（格律诗）中绝句为四句，律诗为八句，八句以上为排律，仅首尾两联可以不是工整对仗。中国旧体诗中，又有古风诗与近体诗之分。乐府诗与歌行体都属于古风，恰恰是古风诗在创作上的限制更小，可三言四言五言六言七言可杂言，君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。 何许最关人，乌啼白门柳。 乌啼隐杨花，君醉留妾家。 博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。前六句为五言，后两句转为七言这就是所谓的杂言。宋词又被称为长短句，二千多个词牌名合并同类项大约为一百来个，每个词牌都有自己固定的体裁格式，如西江月为双调，词牌句式为：6676，6676.两个六言加一个七言再加一个六言。体裁问题是古典诗歌创作的三大基础之一，不能犯明显错误：标明七绝写了六句，宋词填词时完全不合体裁句式等等。

格律。我将古典诗词中平仄与工整对仗要求单独归结为格律。在唐以前，古风诗是不考究对仗、平仄等格律的。唐朝近体诗（格律诗）才高度重视这个问题，格律成为诗歌创作中的一个突出问题。格律诗对平仄有很高的要求，五言及七言律诗二三联应为工整对仗，排律除首尾两联外其余均应为工整对仗。宋词填词时，是有非常严格的格律要求的。三平韵，五仄韵，中平平仄平之类。但在格律问题上，即使在唐朝，众多诗人也是奉行信则有不信则无的态度，李白有严格按照近体诗格律所作的五律七律，也有大量一气呵成生动流畅不讲究格律的古风作品。王维亦如此，其五言作品半数以上，是古风诗，反而是在清朝，诗歌创作上越来越重视格律，祖宗旧制一律不得擅动，动不动就指责这首诗出律那首诗出律。实际上古典诗词的格律问题是一个可松可紧的问题。杜甫是要求严格规范一切从严的，李白、王维很多诗人则是要求宽松，既有重视格律的近体诗创作，也有大量古风诗创作的。在格律上严格的限制带来的好处是诗的规整性变强了，且在学习与模仿上有迹可循，只要肯下功夫经常练习吟诗作对，就能吟出象模象样中规中矩水平中上的诗句，坏处就是斧凿痕迹较重强调用典将诗变成纯粹的文字游戏而失去诗歌的流畅性与活泼生动的灵魂。

韵律。平水韵与中华新韵中，中华新韵的要求是更宽松的。旧体诗中，古风诗较为宽松，用韵较为自由可中途换韵。压韵是诗人在写作中长期自我训练的问题，韵律呼应与诵读节奏感不是一天两天就能建立的，而是一个长期积累的过程。同时诗人在怎样压韵上往往有自己独到的体会。如按中华新韵，an ㄢ，　 ian ㄧㄢ，　uan ㄨㄢ，　ǖan ㄩㄢ是同一韵部，是压韵的，但千与然实际在诵读时很多人感觉是不压韵的，这就是理论与实际的差别。玩、然、暗还是应该与千、烟、现、缘、猿分为两个韵部，强行合在一起并不自然。自由体新诗将体裁、韵律、格律三方面的规则都视为枷锁砸烂之后，带来的最大问题就是什么才是诗？诗歌的创作本身就是一个矛盾：不要韵律不行，那会失去琅琅上口的节奏感与诵读唱和的美感，但一个韵用到底，往往让整诗难以为继且黯然失色，那么折衷一下，中途换韵两者兼顾。

用体裁、格律、韵律这把三位一体的密钥来打开中华古典诗词宝库的大门并进行细分后，此时我们就会发现中华古典诗词是一个非常系统的整体工程，筋络分明，传承有序。古典诗词是结构异常分明的四大块：一，以诗经、曹操作品为旗帜的远古四言诗，以四言为主体，杂有三五六七言之句。由于其语境与今天相差太大，这是最难在现代语言环境中进行创作的，说到底，就是其语境过于久远，今人已写不出其古典韵味了。二，以乐府诗、歌行体、陶渊明、李白为旗帜的古风诗，可以称为中国古典诗歌中的自由体。在创作上的限制小，可三言四言五言六言七言可杂言，用韵也较为自由可中途换韵。三，以五言七言近体诗为主体的唐诗宋诗，格律上要求严格，韵律也较为严苛。四，填词谱曲，被称为长短句的宋词，每个词牌句有固定的体裁句式，但在三言四言五言六言七言八言九言上可以相对自由组合的宋词。当然宋词在平仄与压韵上的要求均是较为严格的。

在体裁、格律与韵律上对中华古典诗词进行精细化细分后，创作就不难了，就能写得象模象样了。但要写出与古人经典作品媲美的优秀古典诗词仍然有很大难度，这中间一个最突出的问题就是语境：我们当代语言环境与古人完全不同了，怎么解决这个问题。答案在红楼梦：自己创造一个古典式语言环境----你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应瑒，谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了。很简单，要写五言唐诗，将陶渊明一二百首五言，王维的二三百首五言、孟浩然的一百首，李白、杜甫各一百首放在一起，强行制造一个古典五言语言环境，多次练习后，自然就能写出古典韵味了。

要写中真正优秀且极富古典韵味的中华古典诗词，创作过程中有三个要点要把握： 一，了解平水韵，炼字功夫必不可少。二，贴近古典诗词五言七言语境，少用上项目、送外卖、修电脑之类现代味太足的词汇。三，生僻字的使用上要把握一个度，比如蒹葭、鲲鹏、冕旒、蓬瀛可以用，今人都还熟悉，但文螭、画鹢、祓禊、雉雊之类最好不用，已过于晦涩今人不知其义了。

教到这里，估计您已经能写出极富古典韵味非常优秀的中华古典诗词了。在这方面，毛泽东主席是真正的大家。七律与宋词上实现了当代内容与古典诗词形式的完美融合，很多宋词作品，放进那个词牌名优秀古典作品中能排进前三。这是当仁不让的当代中华古典诗词大家。